白仁海：欣赏油画应远近结合

　　白仁海教授说，油画是中远距离欣赏的作品。中小尺寸的油画退两三步就可以观赏整体效果了，大尺寸适合在会所或大厅悬挂，挂在家里的尺寸不宜过大。不过，如果要进一步了解油画，还是要学会近距离欣赏和剖析画作的，只有近距离细细品味，才能了解画家的用笔和画的肌理。

　　考虑到本次画展主要是针对市民居家用途的，这次６位画家选的大都是中小尺寸的画作。这次来宁波参展的作品大都是风景画，他也挑选了几幅比较满意的、能够代表自己水平的风景作品，例如《英国厄克村土堡》、《井冈山朱砂冲村》等，而《水乡乌镇》、《西溪秋塘》则取材于宁波人比较熟悉的江南风光，更能引起共鸣。

　　当记者问他的油画的画风时，他说：“很多我们这个年纪的油画家最早接触的都是传入国内的苏派（前苏联）绘画，而现在走出国门越来越容易，到世界各地学习、采风让我们的画风也不断变化，已经很难说是属于哪个特定的流派了。”

　　人物简历：１９６４年毕业于浙江美术学院油画系，现为中国美术家协会会员、中国美术学院教授。１９９２年~１９９６年任中国美术学院副院长。油画《晨曲》、《浣纱》、《湖畔》参加中国油画精品大赛、西湖美术节，作品被日本千代田俱乐部和香港东方艺术基金会收藏。油画《远望》、《古镇》在印尼雅加达国际会议中心展出，作品被印尼画廊收藏。

　　成南炎：油画和老百姓越来越近

　　成南炎曾经在罗马艺术学院留学，师承意大利表现主义大师，他的画作既沿袭了传统油画的精髓，又结合了中国画的笔法。在本次展出的作品中有一幅《运河人家》，取材于乌镇的水上人家，用中国画的笔法将诗画的情境相融合。

　　成南炎从欧洲回国后还来过一次宁波，专门介绍威尼斯双年展。

　　成南炎说，油画要算高雅艺术，过去在国外，也是为少数的贵族所热衷和服务的。但是随着文明进步和物质发达，中国已经进入了比较多元的社会，油画和老百姓的距离会越来越近。

　　成南炎介绍说，杭州的油画收藏市场分为几个等级，大师级、中间级和低端市场。比如在吴山广场，会定期举办油画市集，专业院校的优秀教师和学生组成了卖方队伍，对油画感兴趣的杭州市民和画廊则是买方，作品价位从几千元到两三万元不等，“有些作品确实很不错，我也想买两张回家，像宁波这样一个经济发达的城市，在历史上出过很多大师级的画家，我的老师全山石就是宁波人。这里应该要有一个专业的美术院校。”

　　人物简历：

　　１９７４年入浙江美术学院油画系就学，毕业后留校任教，先后研修于本系研究生班、赵无极绘画艺术研习班。１９８７年入中央美术学院“法国巴黎高等美术学院绘画材料、技法研习班”学习。１９９０年通过国家教委Ｅ．Ｐ．Ｔ出国考试，于１９９２年赴罗马美术学院研修，１９９７年底回国后至今任教中国美术学院油画系。

　　孙人：《鼓楼时空》带您穿越千年历史

　　孙人教授除了带来在国际上享有盛誉的《喜马拉雅启示录》系列，还专门以大家熟悉的鼓楼为题材，创作了《鼓楼时空》系列，能够让市民接触到以本地元素为题材的国际化创作手法的油画作品，不得不说是本次画展的一大突破。

　　孙人说，《鼓楼时空》这个主题他想了很久，从２０１３年开始，中国美院在参加鼓楼历史街区的公共艺术创作过程中，他对这个街区的历史文化有一个比较深入的梳理和研究。用架上绘画的方式来创作，从２０１３年就有这个想法。

　　这个“鼓楼时空”，是过去跟现在的一种穿越或者是艺术上的连接，在原来的艺术创作里面运用了“穿越”的概念来表达两种时间、空间的结合。这个创作方法跟《喜马拉雅启示录》的方法正好对上。《喜马拉雅启示录》自身带有特定的含义，是用他独创的“透明框架内视法”画的，他在美国读研时的导师也认为这是世界美术史上唯一的，以前没有人这样画过。其画法是运用学院派写实基本功，同时也使用印刷图片黏贴，获得一种独特的视觉效果。

　　人物简历：毕业于浙江美术学院和美国华盛顿大学美术学院，获华盛顿大学多元艺术学科ＭＦＡ学位。他是中国现代艺术运动“８５美术运动”的重要参与者和领军艺术家，在开创中国现代陶艺、探索观念绘画和公共艺术实践方面作出了贡献。是宁波鼓楼历史文化街区－鼓楼沿步行街公共艺术项目主持。现为中国美术学院资深教授和工作室主任，著名当代艺术家和跨界设计师。

　　陈宏庆：油画审美不应纠结像不像

　　陈宏庆对宁波并不陌生，几年前为了创作一幅以宁波商帮为题材的作品，他曾多次到天一阁、档案馆等地寻找资料。“当时了解了一下宁波商人的故事，他们都是在上海发迹，有金融业、航运业、纺织业的领军人物。我选择了八九个人物来画，他们都非常了不起。”

　　“中国人历来对收藏字画感兴趣，近十年来，一些有见识的企业家才慢慢转向收藏油画。如今越来越多出现在老百姓的日常生活之中，比如写字楼、酒店。也有些家庭，因为装修而选择油画，这是让油画进入大众生活的一个很好的途径。”陈宏庆说，油画的受众在慢慢扩大，但大家对油画的看法还过于传统，“很多人还是纠结于‘像不像’，甚至成为很多人收藏的第一标准。油画分很多流派，有很像的，也有不像的，但这并不是说明一张画价值的标准，中国画也有很不像的。”

　　人物简历：中国美协会员，浙江油画家协会理事。２００２年至２００７年任教于中国美术学院视觉艺术学院，副教授，硕士生导师，绘画系副主任。２００７年至今任教于中国美术学院公共艺术学院。

　　朱卫东：宁波人骨子里透着一股洋气

　　因为正在欧洲工作，朱卫东昨晚没能来到画展现场，但之前他曾数次来宁波写生，宁波市区的景点基本上都去过，还去了慈溪和奉化。

　　此次在鼓楼展出的五幅作品都是来自朱卫东外出工作时的风景小品，“风景画是小时候学过的，我一直很喜欢，现在画的比较多的是人物，风景画就当作一个对生活的记录。画面看上去会比较温情，和我们的日常生活联系紧密。”在朱卫东的作品中，我们能感受到他曾经历过的景致和生气。

　　朱卫东长期在杭州生活。在他看来，宁波人对油画收藏的热情并不亚于杭州，“中国的油画收藏市场，除了北京是个特例，像江南一带的上海、杭州、宁波，其实都差不多。宁波和上海一样，都是中国开埠比较早的城市，宁波市民的骨子里既有传统的中国气息，又透露着一种洋气。”朱卫东说，他接触过宁波本地的一批收藏家，他们是真正的油画热衷者，“就是真正想收藏他们热爱的东西，而不是为了更多的经济利益而收藏。”

　　人物简历：毕业于中国美术学院油画系硕士研究生，２００１年至今任教于中国美术学院，现为中国美术学院继续教育学院副院长，作品多次在展览中获得大奖。

　　任志忠：普通收藏别迷信拍卖指数

　　作为美院年轻一代中坚力量的任志忠更加熟悉艺术市场的商业运作，他的作品也经常成为嘉德、保利、西冷等全国一流拍场的主角。

　　任志忠认为，拍卖场的价格指数从一定程度上反映了画作水准和收藏潜力，但对普通市民的指导意义并不大，“比如，我送到拍卖场的作品多为大尺幅的人物画，价格都在３０万元以上，这类画作并不适合挂在家里，而且大多数人也承受不起，只适合少数高端藏家。”

　　任志忠说：“成熟的艺术家会根据不同的市场需求创作不同的画作，让更多的人消费得起。”

　　是不是学院派的画作更有收藏潜力呢？任志忠说：“学院派多是在正规院校经过长年严格训练、基本功比较扎实的艺术家，创作时间比较有保证，能够给收藏者提供长期而稳定的作品来源。但也有很多非学院派的职业艺术家一直坚持自己的理念，创作出大量优秀的作品，不能一概而论。初入门者可以尝试收藏比较稳定的学院派作品，资深藏家相信自己的眼光就好。”

　　人物简历：毕业于中国美术学院油画系，师从全山石、胡振宇、徐芒耀、许江等油画名家。现为中国美术学院基础部主任，中国美术家协会会员，中国油画家协会会员。作品多次在全国美术及油画大展中获奖并被国内外艺术机构和个人收藏。

　　记者 鲍云洁 林旻/文 记者 王鹏 实习生 陈哲/摄