陈樱樱作品《红粉心境》之二

莫大林作品《布拉格之晨》

陈柳闻作品《爸妈结婚照》

王亚霞

陈柳闻

来国强

吴永杭

叶国丰

莫大林

戚 懿

陈樱樱

　　■聚焦汇港美术馆艺术展———艺术家访谈录⑧

　　11月19日，一场别开生面的以《红男绿女》为主题的画展在宁波汇港美术馆开幕。莫大林、叶国丰、吴永杭、陈柳闻、来国强、戚懿、陈樱樱、王亚霞，这八位艺术家怀着同样一份对于绘画的热忱，以特殊方式汇聚于此，尽情释放孩童般爱玩的天性。没有艺术圈的论资排辈，丢弃原有的规则和负担，在这一场率真的相约里，“红男绿女”们只为追随自己快乐的心情。

　　记者 黄银凤 

　　一次即兴的艺术“快闪”

　　何谓“红男绿女”？此语出自清代舒位的《修箫谱传奇》：“红男绿女，到如今野草荒田。”

　　古代男人做官，礼服的裤子就是大红色的，代表地位和身份，而女人要青衣黛眉，美得才有价值。“红男绿女”，现在指穿着各种漂亮服装的青年男女。  

　　有才，就是任性！瞧这八位“任性”的艺术家们———莫大林、叶国丰、吴永杭、陈柳闻、来国强、戚懿、陈樱樱、王亚霞，他们来自杭甬两地，对绘画怀有同样的热忱，并因此聚到一起。陈樱樱是圈里小有名气的策展人，自己也爱画画，画风可爱、灵动。几年前，她就跟陈柳闻提起过这个想法，组织一次“红男绿女”的展览。

　　无需很学术，但要有意思，让大家都能提起兴趣，也不会太累。参展的红男绿女们，还可以一起玩。

　　这个动议很快得到另外几位艺术家的热烈响应。这样的玩，就是一种机缘巧合的产物。也还是抱着玩的心态，他们与宁波汇港美术馆馆长———资深大玩家王兆春一拍即合。

　　陈柳闻说：“杭州，中国美院所在地，艺术界讲究论资排辈，这会让我们的玩带来压力。”因此，这一次，他们相约汇港，集体办了个画展，名字就叫《红男绿女》。

　　张罗展览的任风雷，早年毕业于上海轻工业专科学校，学的也是美术，却已将专业丢弃了好多年。“如今拿起画笔，简直不知如何下笔，心中有点凄凉。但我爱这帮艺术家在一起，他们又唤起我心底久违的艺术情结。”

　　今年６８岁高龄的莫大林，还保留有孩子般爱玩的天性，尽管他早已功成名就，但这次更像一趟心情放养。“《红男绿女》画展就如比一次艺术‘快闪’，相当过瘾，相当痛快淋漓。”

　　与久违的快乐重逢

　　开心，是一种状态，无法预谋，它可能出现在一个念头之后，说来就来了。

　　室内设计师陈耀光这样评价本次《红男绿女》画展：（艺术家们）就像几个贪玩逃课的学生，他们喜欢画画的共同爱好就像孩子对糖果的着迷。今天，他们尝试了一次即兴的组合，重启彼此天真得动机只为玩得更加轻松更加纯粹，邀不同年龄不同性别，以“红男绿女”的标题，来一场率真的相约，尽管他们彼此有心情就想唱歌，没有话筒依然嘹亮，重点不是旋律，而是享受自己快乐的心声。这一群只懂让艺术天空照亮自己却不善窥查天气预报的画画驴友，他们最犯忌的是规则和压力，懂得刻意产生不了率真，就像香槟开启时“砰”的那一瞬，只有向往才会倾情外溢。

　　这段形容可以说是恰如其分。现实的大环境里，有这样一群珍惜感受、懂得分享并且明白自己要什么的人，实属难得。此次艺术展，让观者发现，生活的精彩就在瞬间、就在眼前，记录日常发现，传递真情实感，艺术并非遥不可及。

　　八位艺术家的风格描写，均来自鲜明的个体，对人、对物、对景以及对待自己心情的忠诚表白……不同背景不同的人，在同一个空间里展露了人们共通的情感。这里只有快乐、不分年龄；只有发现、没有先后，艺术家们相信有许多不可预见的未来，更相信自己的画笔就是现在快乐的开始。

　　汇港之后的“红男绿女”们，还想去上海、香港，以及更远的远方，当然这还只是想法，一切随缘。他们玩到哪里，就把快乐带到哪里。

　　画家介绍：

　　陈柳闻：媒体人，国家一级播音员，浙江省书法家协会会员

　　来国强：油画家，先后毕业于中国美院和中央美院油画系

　　吴永杭：浙江理工大学艺术与设计学院教授，浙江省油画家协会理事

　　叶国丰：浙江商业职业技术学院艺术设计学院院长，中国美术家协会会员

　　莫大林：中国美术家协会会员、浙江开明画院副院长兼油画专业委员会主任

　　戚 懿：毕业于中国美院视觉传达研修班

　　陈樱樱：毕业于中国美院视觉传达研修班，中国艺术市场网艺术总监

　　王亚霞：浙江画院研究员，中国美术学院特聘教师