林绍灵和他的松阳写生作品。记者 王鹏 摄

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　　４月２６日至５月８日，林绍灵《松阳写生小集》水彩画展在鼓楼艺境督学行署举行。

　　林绍灵是中国水彩画的代表画家之一，现为中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、宁波市美术家协会名誉主席。他曾获得第三届全国水彩画、粉画展览金奖，第九届全国水彩画、粉画展览中国美术奖提名（画展最高奖）等多项大奖，作品也先后被中国美术馆、亚洲水彩艺术博物馆等重要展馆收藏。昨天下午，一场以《中得心源》为主题的艺术讲座同期举行，林绍灵和大家分享了几十年来的创作历程和对艺术的思考。

　　“中国水彩是世界上最棒的！”

　　水彩画诞生于１７世纪的英国，与油画、版画属于同一个体系，也是世界上非常受欢迎的艺术收藏画种。在漫长的艺术长河中，而水彩画这种透明画种更适合家庭装饰，因此大量出现在西方的中产阶级家庭中。

　　在中国，水彩画一直以来处于收藏的价格洼地，近几年随着收藏者对艺术的深入了解和思考，其价值才逐渐被重新评估，价格也水涨船高，但离高企的油画还有相当一段距离，有着很大的收藏空间。

　　“这几年西方的很多水彩画名家很喜欢到中国来写生、交流，一来他们觉得中国有非常适合水彩画创作的景致；二是中国的水彩画家展示的思考和创作水准也让他们惊叹不已，有很多值得学习的地方。”林绍灵说。

　　水彩画何以在中国呈飞跃式发展？林绍灵讲了一个故事：“上世纪，吴冠中、赵无极等艺术大家都曾到欧洲留学，寻找艺术，但无一不被老师告知———‘你们找错地方了，回中国去找吧！’中国有几千年的艺术底蕴，有世界闻名的名胜古迹，艺术家何愁找不到灵感？”

　　在“百年华彩－中国水彩百年回顾展”上，中央美术学院范迪安曾说过：“中国的其它画种不敢说，但是中国的水彩在世界上是最棒的！”

　　要画“毕加索的牛”

　　看过林绍灵水彩画的人，都会被画中熟悉而陌生的景致所震惊：“这不就是我们身边的风景么？怎么这么美？”

　　林绍灵说，他也曾画过西藏，画过欧洲，但那些都属于“猎奇”，离开了写生的实地，脑子里就是一片空白，但只有“宁波的江南”，是永远留存于他心中的景。“这些年，宁波的江南慢慢地失去颜色了，甚至有些地方慢慢地消失了，但作为从小生长在这片土地上的宁波人，记忆是抹不掉的，因此它是我创作中永远的主题！”

　　在讲座中，林绍灵一直强调要画“心中的景”。这来自于他５０岁时的一次重新思考。“那年去上海看画展。楼下是中央美术学院老院长靳尚谊的写实油画展，画功非常好，但不感动；然后上楼去看吴冠中的画展，洋洋洒洒的画面，清新生动的美，不那么写实，画中喷涌而出的都是画家丰富的情感，我非常非常感动！”

　　回家后，林绍灵整整两年才再拾起笔，他重新思考自己的创作定位，“以前我追求技法，着力表达眼睛所看到的真实，很美，但离真正的‘艺术’还有一段距离，从那以后，我开始追求‘写意’，追求表达自己的‘心象’，当然，也不能用‘写意’两个字简单地表达，而是应该用李泽厚说过的一句话来诠释———画家首先看到自然的牛，想画的是‘心中的牛’，画出来的是‘笔下的牛’，毕加索画的牛肯定不是你看到的那头‘自然的牛’！因此我希望我画的是‘心中的牛’，而不是自然界的牛。”

　　松阳写生绝版回馈家乡艺术爱好者

　　前段时间，他应浙江省美术协会的邀请，参加了一个２０多人的丽水松阳写生团队，成员都是国内知名画家，包括原中国美术学院副院长白仁海、浙江美术馆馆长马峰辉、浙江水彩画家协会副主席骆献跃等。在松阳一天画一个村庄，处处是景，让他惊叹于当地对浙江特色民居保存的完好，“让我找回了本应属于江南的色彩，再加上好几年没有出门写生了，这一次画得畅快淋漓！”

　　写生期间，一位丽水大港头美术写生基地的画廊老板一直自费跟着这个团队，他相中了林绍灵的写生作品，就一路跟了过去，想“求”几幅画。起初，林绍灵一直不肯答应，因为他觉得这些画和以往的风格有很大不同，也可以代表其近期的最好水平，打算自己收藏办展。后来禁不住对方软磨硬泡，还是被“求”走了一幅。这位老板开心地说：“这幅画是要挂在画廊里摆摆派头的，只展不卖！”

　　林绍灵是鼓楼沿“湖上书画苑”十四位名家工作室的成员，因此从松阳回来后他也就顺理成章地把《松阳写生小集》画展举办地定在了鼓楼沿，起初的定位是只展不售。而一直以来“鼓楼艺境”一直在展卖外地艺术名家的作品，家门口的艺术名家作品还没出现过，组委会便和他协商，也给观展者一个选购收藏的机会。林绍灵接受了组委会的提议。他说：“我当然希望自己的作品被更多的家乡人收藏，既然是回馈宁波市民，就把画作的价格定得低一些，为艺术走进大众生活出点力，是我们本地艺术家的本分！”  记者 鲍云洁