油画《玉树，一所只有15个孩子的学校》 　　吴雷 绘

　　聚焦汇港美术馆艺术展———艺术家访谈录{16}

　　近日，《旅途2015———吴雷个人作品油画展》在宁波汇港美术馆开幕，展出了吴雷多次进入西藏创作的绘画及近期的写生作品30余幅。画家把对雪域高原的情感寄于笔端，将那片神秘而凝重的土地上的风情，实实在在地呈现在宁波观众面前。本次展览将持续到12月10日。

　　黄银凤

　　自驾穿越唐蕃古道

　　问：一些观众反映，你西行题材的这批油画，用色大胆，艳而不俗，散发出没有伪装的炙热，画法洒脱张扬有冲击力，但在细节上又温暖细腻，体现了悲悯心。你这种浪漫与豪情并重的风格是怎么形成的？

　　答：这跟我的性格有关。我生性奔放，酷爱自由，喜欢无拘无束的感觉。有一次从北京骑车到丹东，只为解个馋。

　　我是双子座，思维极致而敏锐，情感浓烈而真挚。我对绘画天生充满了狂热和欲望，有独特的感受力。这也与我的生活方式有关，我热爱旅行，出发！再出发！一次又一次！在行走在奔跑在飞驰在追逐……在路上，我在旅行中成长。

　　我深知真正的画家并不只是埋头苦画，更重要的是体验生活，经历磨难，才不至于肤浅地表达，才能真正脚踏实地地作画。

　　今年４月，我踏上了甘南的唐蕃古道之旅。这里是甘川青藏四省区交界处。其间，太多的奇遇与陌生的体验发生在漫漫远足中。我深切感受到，寻找素材的旅途真是不易，当进入唐蕃古道腹地，越来越跑不动，因为那里方圆一千公里都是４０００米以上的高海拔。

　　自驾深入青海玉树的场景至今仍历历在目。那时，除了喝水，我已经１７个小时没吃饭了。但是，明知山有雪，偏向雪山行。上了山我就傻眼了，越野车一次次陷入积雪，只好一次次挖雪，就这样蜗行，到山下时已疲惫不堪。好在天黑前我终于赶到玉树。

　　“风后面是风，天空上面是天空，道路前面还是道路。”这样艰苦的旅途令我的心跳更快，肌肉绷得更紧，却也比日常具有了更多的想象力和张力。

　　有惊无险的种种境遇，令我的眼界更开阔，经历更曲折，记忆更丰富，心灵更容易获得幸福感。而我的这些情感体验和经历，都一一呈现在我的画布上。

　　土点没关系，“走心”最要紧

　　问：国内大藏家张又旭评价你的画“有点土，有点狂，近看浓墨重彩，远看层次分明”。对此，你怎么看？你西行题材的绘画语言是怎么找到的？

　　答：我有着十几次进藏的经历，对我而言，西藏之旅已经从最初的神秘、敬畏变成了一种习惯，从感观之旅升华到心灵之旅。西藏有一种神奇的力量，这种力量使我追随心灵的召唤，放下名利和尘俗琐事，用绘画去表达对那片土地的热爱。

　　大学时，我在写实绘画的路上踏踏实实地走了四年，还研习了古典油画的多种技法，磨练了意志，沉静了内心，为我之后狂放大气的绘画风格奠定了专业功底。

　　我崇尚弗洛伊德，喜欢毕加索、鲁本斯，爱读大师们的自传，爱钻研名作的艺术表达方式，经常出入大师灵魂深处思考品味，我希望观众能从我的作品里切实地感受到古典绘画和当代绘画的结合。

　　中国画家里我特崇拜刘小东。他最近以鄂尔多斯为题材的创作，超级赞。画面上，后面是高楼大厦，前面是骑着马的牧民，强烈的视觉冲突形成强大的气场，给人的感受特别震撼。

　　画画其实跟戏剧一样，没有冲突就没有震撼力。我不是学院派，但我挺用功的，画是一种载体，今后我想画出更多“走心”的作品呈现给观众。

　　问：从这次展览作品来看，你不再强化视觉上的彪悍，好像努力想在画面上突出一种故事性，使画面看起来主观色彩浓郁。这是不是意味着，这个阶段你不再追求具象，而是追求意境？

　　答：观念和技法的滥用，已使绘画在某种程度上忽视了人自身情感的力量。抛却程式，尊重个人独特的感受，才有可能使绘画回归简洁与质朴。我用笔大胆直接，不加矫饰地传达我的情绪，也不一味以面面俱到的方式去追求作品的完整性。我坚持这种绘画方式，是想使作品保有一股新鲜、清澈的趣味，让观者也能从我的笔触和色彩中，感受我的情绪，以及画面的生命力。

　　艺术家的敏感是最值得严肃对待的东西。我遵从自己内心真实的感受，始终保持最初的激情和真性。