吴昌卿，1941年出生，宁海人，一生从事美术教育，获全国优秀教师称号，擅长写意花鸟画，系中国美术家协会会员、宁波书画院画师、宁海书画院名誉院长。作品曾获全国当代花鸟画艺术大展铜奖、浙江省第四届花鸟画展铜奖，入选全国第二届花鸟画展；出版有《吴昌卿画集》《吴昌卿中国画小品选》。

越鸟·吴昌卿

    作为纪念国画大师潘天寿诞辰120周年的系列活动之一，日前，“梦笔生花——吴昌卿画展”和“髟墙无语——朱开益画展”在宁波美术馆同时举行。两位画家吴昌卿和朱开益均来自潘天寿的家乡宁海。近日，吴昌卿先生接受了本报记者的采访。

    受潘天寿的影响爱上画画

    作为潘天寿的同乡，吴昌卿从小就濡染大师的艺术和精神。父亲早年开了一家店铺，吴昌卿是家里的独子，父亲自然期望他能够成才，因此，经常给他讲一些潘天寿的故事，说潘天寿自幼特别用功，每天画完的纸都从地上叠到了脚面上。

    父亲除了让吴昌卿从小练书法，还给十来岁的他买了一本《芥子园画谱》。尽管没有宣纸，吴昌卿还是很认真地在废弃账本的反面不停地画呀画，这给年少的他莫大的快乐。

    上中学的时候，有一位从师范毕业的柴时道老师特别会画画，尤其擅长花鸟。看到柴老师的花鸟画，吴昌卿暗想，我也要画得那样好看。他开始专门临摹花鸟。让吴昌卿骄傲的是，一到夏天，同学们纷纷把家里的空白纸扇拿来让他画。

    一次在同学家，吴昌卿偶尔看到一本郑板桥的字帖，欢喜不已，立即临写起来。正赶上学校里举行书法比赛，老师看着这种怪怪的字体问道：谁写的？原以为会被老师批评，没想到老师是让写这字体的吴昌卿来写书法比赛的奖状。

    中学毕业，吴昌卿以优异的成绩考上了象山师范。他鼓起勇气给当时的浙江美院（中国美院的前身）院长潘天寿写了一封信，信中附上了自己画的几幅荷花和菊花。吴昌卿记得很清楚，那是1960年，这些花卉就画在用父亲的记账本边角料拼贴成的“画纸”上，没想到潘老很快回信了。

    潘老回信的第一句话是“画有笔力，可以学习”，这份肯定对吴昌卿是极大的鼓励，从此他再也没有中断过绘画。潘老在信中还说：宁海地处偏僻，《芥子园画谱》是一位好老师，齐白石就是临了二三十遍……

    在师范读书的一年间（那时“速师”是一年制），吴昌卿每天做完作业就临《芥子园画谱》。这还引起了其他同学的“举报”，那个年代文艺并不受待见，幸好班主任很喜欢这个成绩第一的学生，只是告诉他注意影响。吴昌卿说：“但是日常写黑板报、画插图、布置教室什么的还是离不开我的画笔。”

    潘老说中国画还是要画下去

    毕业后，吴昌卿在象山师范附小（后改为宁海城东小学）当老师，一教就是23年。吴昌卿在那里什么都教，语文、数学……美术当然是必教的。哪怕后来做了校长，他依然坚持亲自教美术课。在油印的年代，其他老师试卷上的插图也全部是吴昌卿画的。

    每次批改完学生的作业，吴昌卿就在回收的废弃试卷背面画画。他感慨地说，那时整个象山县城只有一家从解放前遗留下来的卖宣纸的店铺，自己一个月的工资才30元出头，只够买一刀宣纸，所以只能几张几张买。

    上世纪80年代初，吴昌卿在宁波中山公园开了个画展，他对在《宁波日报》工作的周律之先生说，愿意以一幅画换两张宣纸，没想到这话被登在了报纸上，一下子有好几百人联系要求赠送宣纸来换他的画。

    吴昌卿也尝试过画人物和山水，但是最后觉得花鸟画喜欢的人多，画起来也比较随意，不像人物画那样需做到造型准确，而且那时他喜欢的大家潘天寿、吴弗之、诸乐三等都是以花鸟画为主的。

    对吴昌卿帮助最大的是他的“小伙伴”杨象宪。杨象宪是吴昌卿的邻居，后来考上了浙江美院花鸟画专业并留校。每当寒暑假，杨象宪一回象山就和吴昌卿呆在一起画画。吴昌卿说：“我把一间教室做成了画室，把课桌拼成一个大画桌，那画起来太自由了。杨象宪会告诉我很多美院老师讲的内容，我们天天在那儿切磋，提高非常快。”回到美院，杨象宪还会把学校的讲义寄给吴昌卿。

    1971年，杨象宪下乡来到宁海文化馆工作。虽然白天不能画画，但是一到晚上，他和吴昌卿依然聊着心爱的书画艺术。他们一致觉得：自学书画一定要补充理论来提高自己的水平，而学院派一定要走出理论的桎梏寻找自己的个性。

    当年，听说潘老病倒了，吴昌卿特意赶到杭州的浙江中医院去看望，“这也是我跟潘老惟一的一次见面，他告诉我，中国画还是要画下去，但是要创新。”吴昌卿谦虚地说：“潘老说的第一句话我做到了，但是第二句话我做得还很不够。”

    继承好传统再创新

    吴昌卿以研习吴昌硕画风为主，重视水墨本色，尤其讲究笔墨和用色。他认为首先要少用色，一改多彩用色的旧习而更加重视水墨的创作，设色作品用色基本不过三；其次慢用笔，逐渐摒弃急于求成、用笔过快的习惯，并通过一笔一笔临写西周古籀《散氏盘》、东汉古隶《乙瑛碑》等淬炼心性；三是读古籍，中国的古典哲学、古典文学、古代书画理论，对于提高画家的心灵境界和艺术修养很有帮助。

    同时他也认为传统的构图简单了点，希望自己能够融入现代的审美理念。这次在宁波美术馆展出的作品除了精致的斗方花鸟，大多是几米高的巨幅作品，他坦言自己大画的创作也是受潘老的影响。

    退休后，吴昌卿干脆搬到了西湖边生活，因为杭州的艺术氛围更好，有更多的艺术展可以欣赏，尤其是一些艺术大师的纪念馆随时可以去走走看看。他每天早上买菜做饭，练书法，下午则是创作或者看展览会朋友的时间。

    最近几年，吴昌卿研究黄宾虹颇有心得。这源于三四年前参观一次黄宾虹画展，因为喜欢看了很久，这是他第一次近距离欣赏黄宾虹的那么多真迹。“那是真喜欢啊！我看了很久，黄宾虹的笔墨太讲究了。而且他的作品内涵丰富，走进去你能感受到画里可居可行可看可留。我当场买了一本他的画册，回家好好地看。不过瘾，又买了他的很多书法和画论等书籍，花了整整三年的时间研究它。”

    这次画展中也展出了吴昌卿近年的几幅山水作品。皴法老辣，笔墨层层叠叠，山水画用墨难在厚而能透，用线难在松而又柔，他把黄宾虹的“平、留、圆、重、变”研究得恰到好处。

    但是吴昌卿认为山水画只是自己的尝试，因为身体不好，没有办法出去写生，所以他觉得这会束缚自己的创作。而花鸟依然是自己的“主业”。“我们这代人的责任首先是要把传统继承好，再讲创新。现在的年轻人则是传承不够，创新有余。”吴昌卿认为同样花鸟画，八大的清新孤傲，吴昌硕的古朴雄浑，潘天寿的大气而充满朝气，同样的题材可以赋予不同的内涵。

    更妙的是，展览中吴昌卿的几件纯水墨的小品花鸟，用笔亦带了几分山水的气息，在他一贯老辣的线条中带了点“揉”的动作，色墨交融之中，清气扑面。记者 陈晓旻