一场关于高山流水的“爆改”

    2009年,慈溪市青瓷瓯乐艺术团正式成立,从而形成了以慈溪青瓷瓯乐艺术团为主体,慈溪民族乐团为基础,一批中小学校为传承基地的青瓷瓯乐传承保护体系。在传统民族乐与西洋乐“两”足鼎立的年代，这支带有海丝印记的小众乐团在艺术圈中熠熠生辉——青瓷瓯乐《越·瓷风》《月下笛》等10多部作品横扫多个国家级大奖，并出现于北京奥运会、上海世博会等重要场合，以迅猛的发展速度成了一块传播海丝文化的金字招牌。

    尽管艺术团在多重领域不止一次拔得头筹，但当时团队心中的一块石头仍然没有落地：“总是在想，青瓷瓯乐文化是否能够接上地气，成为更多老百姓了解海丝文化的窗口？”正因如此，乐团开始大刀阔斧地对节目进行了摸索与创新。

    旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。无论是何种文化的落地创想，都伴随着电光火石的痛楚。

    《上林瓷风》是艺术团第一台比较大型的音画作品。谢杰锋回忆道：“那台作品主要以瓯乐为特色，并且配合声音、画面的交错配合，来讲述越窑青瓷的发展脉络与海上贸易的故事，其中会展现烧窑、制窑、市井、文人雅士等多重元素，极具视觉冲击力。”以现在的视角再回过头去审视，这台作品更偏向于情景剧的画风，“瓯乐”这一重要元素的呈现比重显得过低。当时，也有文化圈的专家直接指出这一问题。

    他们继续抛光，决定尝试以现场演奏的方式来呈现海丝故事。2010年，一场中规中矩的海丝民乐会就此诞生。这次改动将作品推入了世博会现场，演奏曲目也达到了鼎盛状态。在外界的一片赞誉声中，谢杰锋却冷静地朝自己头上浇了一盆凉水：“这种模式的服务性似乎不大，如果在剧院中呈现，老百姓估计听3~4首曲子就厌烦了，谈何一整个海丝故事？”

    纯演奏的短板暴露无遗，引得乐团三度操刀。5年后，他携所有成员带来了一融合多重元素的舞台演出，在用瓯乐贯穿海丝故事的基础上，增添更加精致的其他民乐、舞美、舞蹈、朗诵、吟唱等元素，在一片唐诗宋词的簇拥下获得了雷鸣般的掌声。镁光灯下，谢杰锋心知肚明，为了考虑到可听性，传统民乐的比重实在过大。

    “我一定要以瓯乐为核心，讲述最荡气回肠的海丝故事”，怀揣这一信念，谢杰锋的雕琢之路一路前行，“这对于作曲家来说，要求非常高。他必须要沉下心来，围绕瓯乐器创作一系列可听性强且故事感十足的曲子。”

    去年年末，历经四次革新的《听瓷》于慈溪市人民大会堂与观众见面。整台节目，以瓯乐为筋脉，贯穿雅致的舞蹈，通过肢体演绎动人故事，幽蓝色的舞台上衣袂飘飘，音画联合描绘了独属于瓷背后的片段。那一刻，台下俱是海丝文化的“朝圣者”。

    文化植根之路初露微光

    借瓷看海丝，可以说是很多人愿意跨出的第一步。在经手上百台节目后，谢杰峰欣慰地发现，青瓷瓯乐竟然慢慢吸引并汇集了一群忠实的粉丝。“从这两年的情况来看，几场演出常常出现一票难求的情况。”他说，“从2015年以后，我们的上座率9成以上。”每每刷着论坛中一些讨论瓯乐的评论时，他总会由衷地绽放笑容。

    在这位从事艺术职业的文化人眼中，这就是海丝文化的沉浸过程。他认为，文化从来都不应该以束之高阁的方式，营造出“不食人间烟火”的造作姿态，只有落地生根发芽，才能体现普世的价值。“老百姓乐于接受的文化表演，也可以是高级且易懂的，关键要靠策划人下功夫去进行改良。我想，这是每一个海丝文化者身上肩负的责任。”他斩钉截铁地说道。

    当然，这位疯狂的完美主义者还在迸发全新的火花。除了准备将成形的《听瓷》作品推向其他国家以外，谢杰峰还想尝试将实物展览与现场瓯乐融合起来，形成诸如纽约大都会博物馆秦始皇兵马俑展那般的综合性视听展览。一旦成形，就在丝绸之路与海上丝绸之路两条沿线上的博物馆中连续展出，将青瓷、瓯乐与海丝文化的结晶呈现给更多人看。

    看着这条漫长的海丝文化推广之路，他总是下意识地想到陶渊明的名句：“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”既已有渔人率先探路，那么，别开洞天也终将有时。