国研经济研究院东海分院助理研究员 管如镜

    城市给人最强烈、最直观的印象，来自于它给人们的视觉感受。那些富有特色的街道、广场、建筑，以及独具个性的艺术景观、公共场所、公共建筑群等，常常让人流连忘返。有形的物质文化积淀、无形的精神特质、多姿多彩的市民生活将共同构筑城市环境空间的活力。

    近日，来自北京服装学院的20位设计师在博洋打造的前洋26创业园内开启了一场定义为“新昇力设计新秀作品展”的时尚盛宴。本次展览在前洋26空间的使用上做了大胆尝试——打破常规思维，赋予空间功能的无限探索，并结合Pop-up Store理念，做了一次快闪艺术展，以推动当代年轻艺术在建筑内的呈现与实践。

    传统与时尚，产业与高校，服装与建筑空间，年轻设计师与消费者，这些不仅是对消费升级、品牌创新的一次尝试，也衍生出了对城市空间、产业元素和市民生活三者交汇融合的重新探索。

    1 从艺术空间到城市格调

    从卡地亚的当代艺术基金会推动的当代艺术创作，到爱马仕巡回各地的艺术创意展览，再到近年来在国内一线城市地标性建筑或者商圈内出现的艺术展，无一不是融合人文、科学元素的艺术产业在城市空间里的浓缩与绽放。西特在《城市建设艺术》中说道，“建造城市时，不仅给居民以保护，而且给居民以快乐”。前洋26这一品牌化的城市空间，将传统的、学术的一次交流上升到公共艺术的层面，将时尚事件扎根于城市，对市民生活产生深远的影响，然后在这个城市中生长，并且成为城市的一部分。

    城市空间搭上艺术时尚，已经改变了众多的空间生态。米兰的托尔托纳地区(Zona Tortona)，曾经只是米兰运河边的一座旧工厂。2001年起，托尔托纳这块创意园区搭上全球家具业的“奥林匹克”盛会——米兰国际家具展的顺风车，把当年最雷人的艺术或时尚风貌或前卫设计一字排开供人交流。短短数年，这块地区也摇身一变成为艺术家和个人工作室的大本营，小型艺廊、摄影工作室、餐厅、创作空间散布其中，曲折的小巷和低矮的老建筑，随便穿梭每次转弯都有新的惊奇。与之类似的还有韩国首尔的Heyri艺术谷、洛杉矶酿酒厂艺术村、上海M50、北京798艺术区等全球著名文创街区。

    时尚艺术不只扎根于特定的园区，还从生活场景，比如购物中心、市民广场等公共建筑中，改变着城市生活。

    众所周知的K11购物中心，是首个将艺术、人文、自然三大核心元素融合，形成艺术欣赏、人文体验、自然环保积极互动的生活品牌，带来的是无限创意、自由和个性化。艺术方面，不仅把本地年轻艺术家的作品列作永久收藏，也通过提供各种多维空间让市民在购物和休闲之间欣赏到不同的本地艺术作品。人文方面则从不同的角度管理，重组和整合不同城市内中的人文、历史、地理和邻近地区。自然元素更是融入到了建筑空间的本身，包括花园概念设计，种植各种本地植物，绿化屋顶，并设垂直绿化和城市农业的多维自然景观与功能，设计创建自然的空间，使得自然与本土文化完美结合。成都IFS则积极地寻求与世界知名艺术家及各大IP、时尚资源的合作为城市创造沉浸式的体验，例如开业首年的“100哆啦A梦秘密道具博览”、2016年的《印象莫奈：时光映迹艺术展》与“Light Rose Garden玫瑰灯海园”，以及“与世界同时All IN Here-全球风格 声动成都2017”盛典。