记者 史旻 电鼓是近年来国内兴起的一种新乐器。 与大众认知中的架子鼓不同,电鼓本身不是鼓,只是在外形上延续了鼓的形状,并将传统机械的鼓和镲对应处置换成了输入媒介,我们称之为鼓盘和镲片,就像我们电脑的键盘一样。通过极大鼓盘和镲片,音源器解读和释放音色库中对应的音色,转化为鼓声,利用耳机或音箱播放出来。 如何让这种新乐器在实用性与艺术性上形成完美连接,成为了宁波两家企业牵手的契机。 A “设计不仅是审美,还是技术活” 当人们谈到设计,往往不自觉地将其与艺术审美联系在一起。而把这个概念与一个具象产品相叠加时,则被笼统地概括为外观设计,这其实是一个很大误区。 “在日常生活中,消费者并不在意技术本身,更多的是在意可使用的功能和可感受的体验。设计是用来解释技术的,好的设计是将技术与生产工艺以及消费者之间,形成有效的连接,这是设计最重要的作用。”宁波墨凝文化创意有限公司的负责人王安之说道。 在投身文创领域之前,王安之曾在一家智能硬件产品开发公司中负责工业设计,在他看来,纯技术背景的团队很容易陷入一个“发明家误区”,认为将技术功能传递给消费者便可实现商业价值。实际上许多技术应用产生的产品是“伪需求”,而只有基于用户需求定义的产品开发则更显“切题”。在从事开发工作之时,王安之就喜欢做一些有创意的产品设计,这也为墨凝创意开启文化创意板块提供了经验和案例基础。 “工业设计是让艺术审美走向实用性的桥梁。它不仅仅是外观设计的范畴,还对设计师提出了更高的专业要求,比如产品专业性能的了解、材料的选择、空间的规划等等。外观只是最后呈现给消费者的一个表象,设计的过程已经沉入到产品的使用体验中。”王安之解释道。 以与宁波座头鲸文化科技有限公司合作的电鼓为例,在有了合作意向之后,座头鲸的负责人就给了王安之将近3个G的“学习资料”,希望他能在开展设计工作之前,充分了解电鼓这个乐器的运作原理以及性能要求。 王安之借此机会认识到,电子鼓的诞生是源于使用者对于新场景、新体验与新技术的融合需求。原理上来说电子鼓整体系统就是一个信号触发、接受、转换和释放的敲击乐播放器,鼓棒击打在鼓面的瞬间,内部接受器就会准确感应击打点位和击打力度,通过音源器的信号转换,将对应的音乐输出到播放端,最后由音响或者耳机放出对应的音乐,成为乐手演奏的音乐表达。 具备演奏爆发力又要在成本上有所控制,要容纳厚重的电路板又要外观不失炫酷,为了满足这些条件,王安之带领团队积极参与座头鲸的一些内部专业培训课程,研究了市面上几十种鼓面材料,最终为座头鲸一次性提供了三个各具风格的方案,让座头鲸一行当场拍板了合作。 “当一个设计师深入一个产品的研究时,最后很有可能转型为一个工程师,设计就是一件技术活,这也是其中缘由所在。”王安之调侃道。 B “设计是投资” 据数据显示,在2018年,宁波市工业设计服务收入已达166.7亿元,全市约30%的大中型制造业企业设立了设计机构。 在座头鲸创始人刘湧决心“玩音乐”之前,曾在汽车零配件行业深耕多年,精益制造行业的锻炼为他的“二次创业”提供了许多新思路,把设计融于产品就是其中之一。 “创新设计将一个个‘金点子’凝结于产品中,是时下制造业转型升级中的‘通关密码’,也是制造业价值链中最具潜力的环节之一。越来越多的企业开始意识到,原本被认为‘鸡肋’的设计,已经逐渐成为他们立足市场的筹码。”刘湧说。 在他看来,市面上大多数电鼓在技术上其实并没有明显的高下之分,而能够吸引到消费者的往往就是围绕着用户展开的体验。比如电鼓脚踏板设计成一个扁长的鱼雷型,极具力量感;镲面设计成两颗水滴相遇,还有个好听的名字“邂逅”,给予用户动态的想象力,譬如雨滴在大地上击打的节奏感;明亮饱和的色彩能够吸引儿童学习者,极简的造型会吸引到有性格的成年爱好者……一点小改变,就会有“点石成金”的效果。这些是基于视觉效果而言,但是工业设计做得远不止如此,往往视觉效果背后,都是一系列技术,工艺,用户需求贯通式的流畅体验,数个专业领域协同完成,最终才能呈现给用户极致的体验,这一切都源于专注用户需求。 “其实,很难界定说创意设计为产品带来了多少附加值,有人曾说,在工业设计上投入一块钱就能产生1500倍的回报。这个数值可能有待商榷,但是至少说明设计的价值正在得到越来越多人的肯定。”刘湧总结道。 宁波墨凝文化创意有限公司和宁波座头鲸文化科技有限公司都位于甬港现代创意园内,在同一幢楼办公的地理位置让两家公司的合作能更加紧密。“市级文创产业园”甬港现代创意园近年来通过多渠道引进文创项目,集聚文创人才,全方位提供孵化服务,培育优质文创企业,致力于为宁波市推进“文化宁波2020”建设计划,围绕实施建设“书香宁波、影视宁波、音乐宁波、创意宁波”贡献自身力量。
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