陈旭波

    已经好久不读诗了，直至拿到林杰荣的诗集《海边的玩火者》。那日午后，一觉醒来，身心舒爽，便随手拿来枕边的诗集，随意翻阅一页，顺着标题，读了几行诗，竟心生愉悦，颇有兴味，于是一径读了好几首，其间觉察到内心有柔软的情愫和沉睡的想象被唤醒、被照亮，像遗忘的记忆瞬间还原，重组编码。

    林杰荣出生在奉化第一渔村桐照，这位在海边出生长大的“80后”诗人，像出门在外的游子对故乡母亲的眷恋一样，他对养育其长大的海洋存有一份特殊的血浓于水的深情厚意，无法稀释、割舍。诗集《海边的玩火者》是一个人内心回望故乡物候和人情的诗意叙事。诗人以对故乡物象细致入微的体察与感悟，温情、空灵的文字，打捞故乡物候中静静流淌的葳蕤时光，垂钓遗落在时光深处的海边往事，描摹绽放在海边渔村的风物、风情，呈现渔村所承载的海洋文化，采撷一朵江南渔家文化的浪花，探触时间流逝的余温，构筑个人化的渔家记忆，散发出腔调独特、令人迷醉的艺术气息。

    在《海边的玩火者》一诗中，杰荣一开篇就这样写道：“我把写诗归为一种玩火的方式”。诗集分“海边的玩火者”、“贴近地面的事物”、“退回到时光之前”、“诗人自画像”、“城市之空”、“梦想以及其他”六辑，我将它们对应为“渔火”、“地火”、“水火”、“野火”、“灯火”、“心火”，六瓣火焰，六色缤纷，合成一朵诗歌之花，璀璨迷人，耀人眼目。我以为，在内容与形式的选择上，杰荣的诗时而化身一朵纤纤文火，时而喂养几束采采花火，时而显形一团熊熊烈火，诗火此起彼伏，挚情燃烧。诗集的特征是从不同的视角，关注日常生活和底层人物，由此触发的想象和幻觉，并展开丰沛细密的叙写。这就扩大了写作题材、表达空间，开掘了词义的外焰与内焰，并在某些方面冲击了传统的诗歌写作模式。

    杰荣是个观察细致因而体验和描写细腻的诗人。他的目光细密，能和被观察的对象融成一体，然后展开思考和想象，运用隐喻、象征等多元的表现手法，意象密集，语言张力强，思维跳跃跨度较大，诗体的现代意识强烈，思想上空阔无依。例如在《一艘船的诞生》《码头附近的事物》中，诗人融入了自己真切的童年记忆和成年后的所思所想，“一艘好船，也是一把好刀。角梁的弯度，在他们手中得以开锋。它是要撞击最硬的水，把海里的刚性都劝退回岸。”、“船的脊梁就撑开了一片大陆”，“某些贝壳被浪潮卷入石缝，再也爬不出死于孤独的命运”，在《静夜若瓷》一诗中，他这样刻画人性的孤独感，“这夜为蜷缩的孤独打磨出合适的胚胎，花纹都是孑然一身的音符”，他觉得“无人区是文字和黑暗的把戏，它不计较有多少声音沉沦”。我发现，格局如此别开生面的诗句，进入的切口狭小，细部却相当丰满，这样朴素表达、精准传递的文字，贴近细微平凡的事物，让思想深入事物的内核，拼接合理有序的意象组合，抒发了诗人独特鲜活的生命体验和感悟，诗味盎然，饶有深意。

    杰荣善于给诗歌注入人在现场的逼真气氛，以及当下瞬间的真情实感，诗句结实有力，读来印象深刻，触动心弦。在《苦行僧》中，诗人的领悟独到睿智，他这样理解那些有生命觉悟的修行者：“走不完的静默，在沙漏里摩擦生火。钟声转眼渡过尽皆成灰的风口。每一次靠近刀锋，都把十指的伤痕磨到最浅”，“体内尘埃已生出虫鸣，没来得及清理，遥远的呼唤转世为露珠”，“烈日是荒芜的天空接受普度，飞翔者犹将罪孽揽在身上，积蓄这一世雷电中化泥的虔诚。”这是一首我个人十分喜爱的带有禅味的新古典诗歌。在《深夜鱼市》中，他写故乡的鱼市，灯光明亮，腥气扑鼻，人影晃动，“匆匆靠岸的运输船，还没有褪尽寒风中的颠簸与发动机的火热，它拉长了鱼市的临时性”，“空气里弥漫着沁入骨髓的沉寂，叫卖，问价，市场的嘈杂，都被彻底压在深夜无声的规则之下。”海边乡村鱼市的热闹，旺盛的人气皆跃然纸上，接通地气，生生不息。

    我问杰荣：“为何选择诗歌这种文体写作？”他说：“这种体裁轻灵短小，却能最大限度地记录抽象而自由的瞬间想法”。我问杰荣：“关于诗歌写作，你有什么体会？”他说：“诗歌的真正主角不是他人，而是自己，是一个人的心灵。用心灵写作，让诗歌成为灵魂的语言艺术，才能打动读者。”我赞赏这种深得要领、抓住根本的写作体会。诗歌就是要有我，有了我，诗歌才有鲜活的气息和呼吸的体温，才有一颗怦怦跳动的灵魂。

    诗集《海边的玩火者》是一场文字绽放的时光焰火。展卷时，我看见那里面珍藏的，一半是诗人故乡的海水，一半是诗人内心的火焰。月光大海，美如银火；掩卷时，我听见时光深处的一声轻叹，宛若火光一闪，烟花飘落，嚓然有声。