词曲创作者涉足儿歌寥寥无几，多数出版社早已停止制作儿歌音像制品，家长们更热衷于在网上“淘”免费的儿歌……今年３月２１日是第３８个“世界儿歌日”。近年来，儿歌市场呈现“无人创作、无人出版、无人买单”的窘境。

　　儿歌创作市场萧条显现

　　儿歌是儿童文学中最古老也最基本的体裁形式之一，这个产业如今却像一个迟暮的老人，行将就木。今年６０岁的国务院津贴获得者、国家一级作曲家、词作家罗晓航，近３０年来坚持儿歌创作，上千首儿歌作品装饰了不少人的童年酣梦。但随着曾经陪伴自己的良师益友陆续离世，儿歌创作领域的青黄不接，罗晓航感到孤单又忧心。

　　成立于１９９８年的红星电子音像出版社有限责任公司社长助理王光辉表示，出版社里已有七八年没有制作出版过儿歌类的音像制品了。而成立于１９８９年的江西高校出版社虽然还在制作此类音像制品，但大多和教辅教材捆绑销售，不会单独制作儿歌盒带或光盘。

　　于是，创作者说“找不到接班人、后继无力”；出版商们说“没有人愿意为儿歌消费、赔不起钱”；家长说“实体店里没有好儿歌，不如网上选”———就这样陷入了恶性循环，儿歌市场几乎“无人创作、无人出版、无人买单”的窘境也随之诞生。

　　市场冷清缘于成本高昂

　　对于儿歌市场的冷清和怪象，王光辉认为主要是原创环节有“硬伤”。他口中的原创环节不单单是指儿歌谱曲填词的创作过程，也包含了出版社的制作出版过程。在他看来，盗版音像制品的泛滥和互联网上种种侵犯知识产权的行为是主要“祸首”。王光辉毫不避讳地说，出版社只会选择有市场购买意愿的产品进行投资，儿童歌曲显然不在此类。一方面，国内的消费者缺乏“使用文化产品就要支付版权费用”的观念；另一方面，互联网上大量可免费下载的资源，也改变了很大一批目标消费群体的购买意愿。

　　据江西高校出版社多媒体出版中心原副主任邵碧玉透露，儿歌从稿纸上的字符变成能被人传唱的歌曲，需要经历乐队、伴奏、演唱、剪辑等多道工序，其中人工费高得惊人。比如，儿歌演唱大多讲究“原生态”，但１到２岁的儿童歌手很难迅速把握住歌曲中想要表达的情感，需要反复录制才能成功，而录的时间越长，演唱方面的成本也越高。邵碧玉举例说，如果一张儿歌ＣＤ定价１０元，按惯例半价卖给经销商后，出版社能回收５元资金，这５元资金中至少４元为成本；而这４元成本中，属于儿歌词曲创作者的酬劳最多５角，有的儿歌词曲创作者甚至只能“义务劳动”。

　　“昂贵的制作成本，压缩了出版社可支付给词曲创作者的酬劳空间。”王光辉表示，这势必打击音乐创作人的积极性，从事儿歌创作的音乐人会越来越少，儿歌作品的整体质量又会受到影响，引发的连锁反应将导致市场冷淡，相关专辑卖不出去，出版社就要赔钱；赔钱的次数多了，下一次出版社就会拒绝制作同类作品。