牛殿庆

     以诗歌雕刻生命的过程是诗歌的常态，但是用诗歌记录时间对生命的刀割斧戗，记录来自生命内部的疼痛，却是独特的。由长江文艺出版社出版的荣荣新著《时间之伤》正因为真实地记录了这种疼痛而使诗歌变得厚重起来。特别是她抒发的更年期女人之伤，显示了一个诗人敢于直面真实的勇气和独特的创作视角。

　　诗歌的整体架构巧妙，语言想像奇特，这也正是这本诗集的生命力所在。荣荣对诗的经营到了娴熟的程度，看《水井巷》：“上午十点的水井巷像一只被阳光转动的万花筒”，别开生面，一开篇就攫取了读者的注意力。这是一个卖“藏饰”的巷子，这些“点滴的记忆或片断”，被诗人看作地域文化符号，“这个外省女子在这里拼凑着／对于西北的理解”。在笔者眼里，《一双旧鞋》的标题用“家”再合适不过了，可她偏偏信手从开首剪下四个字《一双旧鞋》，这让人想到了《论语》诸篇标题的设置方法，由此可见诗人的匠心。《相见欢》写得很巧妙，诗人通过聚会的两个挂在衣架上的外套展开想像，“它们亲昵  安静  相对着不说话”，是“风带来了几个多余的动作”，这是第三者“风”干预两个空外套的故事。至此，诗人感慨万千：因为“内心的虚空”，“相见欢！相见的欢喜能持续多久？”那两个真实的身体却是另一番景象，“两个溜走的身体正隔座相望”，“欲望之手仍左右相缚”。

　　奇特的想像在荣荣的这本诗里俯拾即是。在《八月十八钱塘江观潮》里，诗人看到了什么？不是“一个潮水站在另一个潮水的肩上”，而是“潮水之上的阳光睡不着了／它罩不住的汹涌  让大地不安／让更多的人被冲击着”。在《又一个》里，她把水面想像成“一个愈合的伤口”，把一个人想像成“一个爱与憎的器具”，“她”也参加了送行的队伍，虽然“她坚称：‘岁月足够绵长，／我足够明白，也足够平静。’” 但“她”大醉之后哭泣了，因为内心受伤了“她说她内心有个很大的黑洞”。

　　捕捉瞬间细腻的情感，这是诗人高于常人之处。《他是存在的》：“右边  还是右边／她又一次挨近它暗中的瓷光”，“这是干净的干净的身体／如果她亲吻  她就能接住它高处的焰火／如果她想飞  那颗心／就会从昂扬的鼓点里跳起来呼应”，“它”是什么？像物体一样的宝器，仰视，高不可攀。“他”是谁？“瓷光”“焰火”，照耀着“她”……这是非常细腻的爱情瞬间。另一首《场景》写的是酒后吧？“两人的对错  如何当着第三者”，可偏偏挤了第四个，“玻璃门张了张嘴／又吸纳了多余的一个”，要倾诉“太乱了  她心里憋着一群鼠族／一张嘴它们就要破口而出”，就是这么一点可怜的倾诉的愿望，却谁也不知谁也不给。

　　戏剧化的反讽效果，让情感的腾挪跌宕和形式的错落有致和谐统一。“而丢弃  才是我最强的技艺／丢一丢二  丢三落四”（《硕果》），这些句子看似信手拈来，却令人惊叹诗艺的巧妙，更让人悟到“舍得”和“随性自在”的人生哲理，这是一种反讽效果，“其基本特点是诗中没有说出来的意义与字面意义两个层次互相对立，基本格式是口是心非”（许霆《论１９９０年代先锋诗体探索及其意义》）。这种反讽手法在这本集子里使用得很普遍，比如那句最经典的诗“我更了我怕谁”，看似十分强硬有点痞气，其实是含着泪水喊出来的。《比喻》里这种反讽效果用得很好，诗人把身体比作一个王国，想像是十分大胆奇特的：“她在胸前复制圆明园”，“在臀部建造阿房宫／将运河之水直接引进了洗手间”，用幽默或者说带着调侃的语气，接着写这个身体的王国遭到了四面楚歌，国库、江山、忠良、强盗、刁民……“去死吧！去死吧！”，这信手拈来的口语加大了诗的感情力度，更年期的女人在哭诉，亦催发了读者的眼泪。结尾却峰回路转———“她仍在洗手间里频繁地补妆”，这首诗情感跌宕错落，起承转合仅在１１行之间，足见诗人把诗玩弄于股掌之间的本事。

　　荣荣对诗艺的淬炼达到了炉火纯青的程度，在此采撷一些诗意浓郁的句子与读者分享：“叫声编织着栅条”（《一双旧鞋》），“低低头  更年期就从头顶过去了”（《剪刀石子布》）；“黄昏的归鸟收住了翅膀／让出了一小片暮色”（《飞雪岩》）；“她盈盈一拜  天空一时转晴／她一起身  红颜继续着它的宿命”（《曹丕纳妾甄氏》）；“偶尔  我会顺着浓枝密叶去看／让它的阴影也斑驳在我内心”（《看》）。还有一些诗作，浓郁的诗情中透发着哲思：“此刻  白日的错误即将终止／一只脚  已跨离了悔恨之乡”（《界点》）……

　　至于诗集中的“我”，我们决不能视作作者本人。“我”或许有诗人自身经历的感受，或许诗人经历了别人的感受，或许诗人感受了别人的经历。

　　这个集子就是一个更年期女人的日记、内心独白、牢骚……从一个更年期女人的视角经营诗歌，荣荣当属第一人。