这个眼下甚嚣尘上的话题，是由《检察日报》率先抛出来的：“如今有些职业似乎不需要任何准入资格的，如电影导演。徐静蕾、赵薇这些演员当导演，就已经够降行业标准了……而韩寒、郭敬明这些人当导演，真让人惊诧。更让人惊诧的是，这些烂片还有这么高的票房。”———这篇题为《职业的威严》的言论甫一发表，就如在文娱圈这锅热油上浇了一瓢水。

　　面对潮水般的反击乃至炮轰，被称为“中国预告片第一人”的魏楠站出来声援，他以同样忧心如焚的悲观语气炮轰中国电影界的现状。魏楠在接受凤凰娱乐独家采访时说：“有些电影是狗屎，就不该拍出来”，“现在中国电影逐渐形成了一个‘零门槛’的状态。电影导演其实是个对综合素质要求极高的职业，但眼下中国电影是谁都能拍，预告片制作也是一样。如果‘非专业’在这个行业里占了上风的话，这么发展下去，很多电影公司好的专业电影人只能消极了。”

　　上述两位尽管措辞麻辣，其实观点并不新鲜———早在１２００多年前，韩愈就作过关于“术业有专攻”的论述。作为一个普通人，你能随便上法庭当律师吗？你敢随便进手术室动刀子吗？乍一听，此话说得十分在理。但无数活生生的事实却把这个论断驳得体无完肤：罗大佑生于医生世家，大学医学系毕业考出行医执照，从没上过音乐学院，后来却成为华语世界公认的音乐教父。同样被文学评论家李敬泽称为“具有非法才情”的冯唐，写小说出名时还在北京协和医院当妇产科医生。至于学表演出身的姜文，如今稳坐国内一流导演的交椅，想必谁都不会质疑。

　　无数跨界、转身的成功例子，早已击破了“门槛说”。对此，你除了感叹一些天才的“非法才情”，只能接受上帝对一些人命运的错位安排。

　　细究起来，那些对韩寒、郭敬明改行当导演的炮轰，很大一部分出于职业傲慢，是“舍我其谁”的优越感和“闲人莫入”的行业垄断心理在作祟。其次，我们的传统教育崇尚“做一行爱一行”，而漠视生命的多元化和丰富性。其实，电影作为一项高投入、高风险产业，市场本身会给“玩票”者以教训，无需谁替古人担忧。电影作为一门综合艺术，固然有对导演综合素质的要求。但电影发展到今天，摄影、剪辑、美术、音乐等专业已经高度细化，不再需要导演必须是熟谙各个艺术门类的通才，导演的功力主要体现在他的创造力、思想深度、艺术品位以及一定的掌控协调能力上。

　　把《后会无期》和《小时代》取得的巨大票房业绩，归结为观众的“无脑”，不啻是一种武断和冒犯。对此，《人民日报》日前也以“你若端着，我便无感”这样的调侃语气，认为韩寒、郭敬明这两位青年偶像之所以能够“拳头打死老师傅”，创造历史性的票房，是因为他们的互联网思维赢得了青年。“他们用文学作品与粉丝建立连接，通过社交媒体保持互动，赢得了粉丝的高忠诚度。这不就是互联网营销中所谓‘用户思维’的精确应用吗？”文章更是鲜明而犀利地指出，“年轻人永远是对的，因为他们身上有未来的味道。如果看不见、看不懂、看不惯，也许是你的问题。”

　　在这场纷纷扰扰的争鸣中，我还高兴地听到了剧作家宁财神的声音：不爱吃辣也不能说川菜难吃吧？当你不是目标受众时，个体观感不应作为影片质量的判断标准。

　　让我高兴的原因并非宁财神说得有多好，而是今天的中国媒体能及时传递他的声音，哪怕他头顶那片“瘾君子”的阴云远远还未消散。