贺圣思观看齐白石画展留影

《焦墨双鱼图》

《采蕙图》

　　赵淑萍

　　他说，梅山晒盐２２年，报社码字１９年。退休后，终于可以干自己喜欢的事了。

　　于是，他给书斋命名“三戏堂”。三者：书、画、印。“戏”，意谓“游戏”，即“游于艺”，以游戏的心态去写字、画画、刻印。

　　他的画，拙朴而充满情趣。两只憨态可掬的龟、一丛野性的花、老藤上几颗丰润的果、一对横行无忌的螃蟹……处处以小写意的艺术手法，表现出物象的内在神韵。他又常以题跋烘托画作主旨，披露创作的心绪，于是，观其画，感受到的是一种综合的人文气质和蕴藉。

　　与人相处，他亲切蔼然，随和、大度。对待艺术，他有独立的思想和观感，不从众，不跟风，追求的是恬然自适。

　　他，贺圣思，曾任宁波日报副刊部主任、宁波市书法家协会副主席，现为宁波市政协书画院画师、宁波市茶文化书画院副院长。“贺伯伯”———大家都这样亲切地称呼他。

　　坎坷人生书画缘

　　贺圣思说自己是个大大咧咧的人，重大年份记不清，作品、资料、证书常常不经意地就丢了，但是，有些细节，有些人和事，却刻骨铭心。在他心里，有很多难忘的“第一次”。七岁时，他画了两张画。一张是临摹孙中山的肖像，另一张名为“戮力同心”，画面上，一男一女把弓拉得满满的，全神贯注，箭在弦上，一触即发。家里人，特别是喜欢书画、篆刻的哥哥看了，说画得不错。这是他绘画才能的第一次展示。初中时，有一次，他看美术老师在画紫藤，紫藤葳蕤的花枝在风中舞动，虽然“乱”，却极有层次和美感，顿时勾起无限的心绪。第一次，他对国画有了感觉。

　　２０世纪５０年代初，齐白石被誉为“人民的艺术家”，他的画风靡一时。一个偶然的机会，贺圣思看到齐白石的画，画中墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法让他心折，浓厚的乡土气息和天真烂漫的童心更是引起了他的共鸣。第一次，他看到了一个新奇的世界，“一见倾心”，他把齐白石当作精神上的老师。

　　整个学生时代，他喜欢画，但看得多，画得少。因为，两毛多钱一张的宣纸，成本很高。他家兄弟姐妹众多，经济比较拮据。一次，已经在海曙区妇联工作的姐姐贺圣参给他买了一张宣纸，他画了一幅荷花，自我感觉良好。姐姐鼓励他：“去裱一下。”他兴致勃勃地跑到广仁街的一家字画装裱店。店主看了看画，说：“年轻人，你这个钱不用花的。”“当时，我还听不懂这句话的意思，以为他怕我付不起钱，就告诉他，钱我带着。”贺圣思说。现在想来，那幅画，是他一生中第一次裱的画，这店主，是他画作的第一位评论者。店主也许没想到，因为这句话，贺圣思的确在长长的一段时间内，没有装裱作品，只到退休后，因为参展的需要，他才频繁地出入装裱店。

　　书法、篆刻家周节之和周律之兄弟，均与他有缘。当时，每逢周六，他就去东大街书店和翰墨林印社。翰墨林在宁波一向以雕刻书版、印刷书籍、钩勒铭志、书法篆刻为业，因技艺精湛闻名。当时，店主是周节之。贺圣思经常俯身在印社的玻璃柜前，看那柜台上陈列的印章、印花。“周节之老师端坐在里面，专心致志地刻印。在我心里，这位‘老’先生了不起，我都不敢走到他身边去。很多年后我们熟悉了，我还开玩笑说‘周老师，如果那时我胆子大一点，走进来，也许就成为你的学生了。”从那时起，贺圣思对篆刻产生了浓厚的兴趣。后来，他和周节之的胞弟周律之成了同事，而且一起主持市书协的活动，那是后话。

　　１９５８年，贺圣思高中毕业。他这个家里最小的儿子，从小体弱多病，备受母亲宠爱，一发病，母亲就让他病休，停停歇歇，高中毕业比同龄人迟了三年。这一年，因家庭出身不好，他失去了上大学的机会，被指定去梅山盐场劳动。那时，他无法写字、画画，不要说条件不允许，就是有场地，一顶“小资产阶级思想泛滥”的帽子就能压死人。但是，人总是要有点精神追求的，何况是一个热爱文学和艺术的青年。那时候，别人的床铺是向外搭的，他的是朝里的，挂着蚊帐。床里有一个小小的三层的简陋书架，那是他找来一个鸽笼，拆开后组装的，能放四五十本书。每天收工回来或下雨天不出工，就窝在床里看书。不能画画写字，他就偷偷地搞篆刻，一把小刀，一方印石，成了他情感的宣泄口。

　　他刻过一组“红梅赞”的印章，哥哥贺圣山在上海工作，认识一些书画界的朋友，把印花带到著名篆刻家钱君陶先生那里。钱先生看了以后给了几条批语，意思说看得出他学的是齐白石，但齐白石的印刻不好学，应该学汉印。于是，他开始学汉印。说起来，钱先生算是他未曾谋面的老师。

　　１９７３年，遭遇１３级台风，梅山海塘被冲，那些书和留有钱先生批语的印纸都被海水冲走，他心疼得好几晚睡不着。

　　“我的记忆力很好，读过的书基本上记得住。但是，由于没上过大学，形不成系统的知识链。篆刻、书画也一样，没有经过专业的训练，只是读多了，渐渐有了些自己的体悟。”贺圣思不无遗憾地说。后来，“文革”开始，盐场一有活动，就把他抽上来，让他搞宣传，写标语，画伟人像。“那对我来说，是一种锻炼。”他说。当时，周律之老师在市文化馆工作，时常跑到各地市文宣队指导工作，这样，他们渐渐地熟悉了起来。

　　１９８０年，《宁波日报》复刊，周律之老师打电话给他，问是否愿意到报社工作。调回宁波，是梦寐以求的，可是，去报社，他想都没想过。因为，他从来就没接触过新闻。“你只要回答愿不愿意，至于你觉得没搞过新闻，来了后尽力就行。”周老师说。但是，尽管报社和他两相情愿，梅山盐场不同意，这位能写会画，又会拉胡琴的文艺骨干，怎么能轻易放走呢？最后是市里下了调令。

　　“５月２４日报到，马上试刊３期，一上来就任副刊编辑，策划栏目，编稿，还要亲自写采访稿。６月，唐弢先生到宁波师院讲座，我和姚志明去采访，回来就写稿。”对于人生中的这次转折，不善于记日期的他记得非常清楚。接着就是１９年的报人生涯。１９８４年，他接周律之老师的班，担任宁波日报副刊部主任；１９９２年，《周末》创刊，他被点将；１９９５年《宁波晚报》创刊，他又去晚报，那一年，他已经５７岁了。按说，职务退后该轻松一下了，他却担任起打造晚报副刊、培养编辑的重任。

　　回想起当年报社的岁月，他不胜感慨。副刊是一份报纸的后花园，体现着报纸的审美取向和文化品位。遴选稿件，不仅需要眼光、耐心，而且要发掘有潜力的作者，跟作者保持联络。那年头，大大小小的笔会不断，编辑和作者的联系很紧密。现甬上的一些文化名人，以前都是报纸的忠实作者，多年来，和他结下了深厚的情意。

　　虽说命运坎坷，但是，贺圣思对生活一直保持着乐观的情绪，对工作严谨而且尽责。很长的一段时间内，他爱好绘画这件事无人知晓。他的办公桌台板下有一幅自画像，那是他照着照片画的。他站在梅树下，疏影横斜，暗香盈袖，旁边放着一壶酒。这是他所追求的超脱的意境和雅致的生活。当时，画家林绍灵看到了这幅画，非常惊奇，还专门撰文写了这件事。

　　退休后，池鱼思渊，倦鸟归林，他有充裕的时间来接触钟爱的书画篆刻艺术了。他家的中堂上挂着一幅字“喜把丹青染夕阳”，题跋为“余尝镌有一印，曰‘廿年潴卤工，廿年文字匠，记录浮生行状，晒盐苦，码字累，退休后，决意远离此二端，遂有所书之乐事也。”

　　恬静黄昏艺术情

　　贺圣思说，他以游戏的心态去画画、写字、刻印。退休后，他读了大量作品，不仅读画，还留意体味其跋语内容和跋语书法，品味其文、书、画是否处于同一个审美层级。他读大师们的笔墨语言，陶醉其中：吴昌硕的大气磅礴、齐白石的酣畅稚拙、黄宾虹的浑厚凝重、潘天寿的风骨险峻，书和画奏的都是一个音调。有一次，他读黄庭坚的《苏轼寒食帖跋》，读得趣味盎然。他不仅观赏了黄庭坚大字行书点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度，而且读出黄庭坚和苏轼的关系，读出黄庭坚的才情和个性。于是，他追求书画、印刻的统一、和谐，在画作中常以题跋烘托画作主旨，披露创作心绪。

　　他也练笔。练笔，纯粹是为了自娱自乐。他说，自己不像有些书画家，从小临池不辍，有深厚的功底，又有名师指导，有很高的目标，非常勤奋。他只是自娱自乐，所以没有心理负担，放得很开。

　　一次，市政协联谊会举办画展，姐姐贺圣参是联谊会成员，邀他也参加联谊会，并带作品参展。拗不过姐姐的面子，他创作了几幅画。画家何业琦、陈承豹看后，很是诧异：贺伯伯居然会画画，而且画得不错。这时，省里评奖，他们把他的画作送去参赛，没想到，居然获了奖。“我想，评奖一般都是圈子里的事，没想到，我这个圈外人居然得了奖。作品得到肯定，我很受鼓舞。”他说。从此，因一些画家热情相邀，他步入了这个圈子。

　　甬上的一些画友很喜欢他的画，喜欢那种清新的浑然天成的风格，喜欢那寥寥几句、简洁幽默的题跋，喜欢画中透露的灵性，并且，称他的画为“文人画”。

　　２００９年元旦，他和好友颜亚培在月湖高丽使馆举办“快乐就好”画展，展出国画作品６０余件。他的作品以花鸟画为主，颜亚培的作品以山水画为主。当时，许多文化人络绎前来，开始，是为他们所爱戴的贺伯伯捧场，但是，一看，不由衷心钦佩。贺伯伯的画充满了意趣！退休后大量地读画和练笔，已经使他的画作提高到一个新的层次。

　　书画也给他的家庭带来高雅的情趣和融融的欢乐。哥哥贺圣山是上海市民用建筑设计院离休干部，其书法学赵之谦，工作之余还长期坚持治印，在沪上书画界有一定名气，书画集中，他的书法作品行、草、篆、楷及篆刻都有收录。姐夫陈立言离休前是军中秀才，写出来的字也如军人一样严谨、有力，入木三分。逢年过节大家聚会时，铺开桌子写字画画，相互评赏，怡然自得。姐姐贺圣参也被感染，离休后自然而然地提起毛笔学画画了，十年潜修后画技大长。儿孙辈中也有喜爱翰墨丹青的。２０１１年，一场充满浓郁亲情的“一家子书画作品展”在月湖高丽使馆举行，三代人共舞笔墨，传为佳话。“中华民族的传统文化恰似神奇的精神黏合剂，它把我们这个大家庭的生活变得更加和美，更加充满情趣。”贺圣思动情地说。

　　去年７月，海曙区委、区政府为推进文化发展和繁荣，以在海曙的甬上书画名家为纽带，建立湖上书画艺术苑。艺术苑在鼓楼历史文化街区正式挂牌成立。在古戏台东面侧街二楼，１４位甬上书画名家入驻，贺圣思也是其中之一。驻艺术苑的每位书画家每年各举办一次展览、举行一次讲座；每周六或者周日为艺术苑书画家“个人工作日”，每月１５日为“集体工作日”，开展研讨、创作、交流等活动。如今，他家有“三戏堂”，在鼓楼又有工作室。常有老友探望、聊天、切磋书艺，也有市民前来咨询，他不吝指教。独乐乐，不如众乐乐，为霞满天，他们一起共享艺术的快乐。

　　风雅意趣文人画

　　“文人画”———这是甬上书画家对贺圣思的画作的称谓。什么是文人画？贺圣思的体悟是，善于驾驭文化综合修养从中寄托人文情怀、蕴含高雅情趣的画可以叫作文人画。“评判文人画，主要看它有没有形而上的意趣，而非形而下的造型之美丑，造型美仅仅是外在美，意趣美则是内在美。”他非常喜欢齐白石的画作。在齐老的画作中，再世俗不过的题材，却蕴含着深刻的处世哲理。如《人骂我我亦骂人》，画中，一老汉，趺坐，须眉皆张，左手扶膝，右手伸出二指，做骂人状。那被骂后的无奈，被迫还击的样子读着让人会心微笑。又如《他日相呼》，两只雏鸡争抢一条蚯蚓，神态生动，水墨浸润，质感逼真。此类画作主要的成就不在惟妙惟肖，而在于把观察的感悟上升为对历史成说的深思。传说中鸡为“德禽”，得到吃食，就互相招呼，不吃独食。但是齐白石通过实际观察，发现小鸡得到蚯蚓，没有丝毫谦让，而是互相抢夺。可见，美德不是天生的，是教育历练的结果。表达了对文化积淀的反思，对美德形成的深切体悟。

　　贺圣思的画就追求那种形而上的意趣。在他笔下，一只粗陋簸箕中装着兰草、翠竹，“四明春色三千里，且用簸箕背下山”，自有一种恬淡深远的意境，恰似陶渊明的田园意趣。他用焦墨破笔画鱼、蝌蚪等生灵，简洁，生动，以笔墨的滞重突出意态的轻盈、灵动，反衬成趣。《如意竹与无名花》这幅画，仅看题跋，一种安于无名、恬淡知足的情绪就漫上心头。人们看他的画，于稚拙和略微的变形中感受他的心灵语言。

　　和一般人重复画画不同，贺圣思很少重复。即使同一画题，也每次都有变化。他认为，艺术不应该照样重复，照样重复就成了工艺。写意画尤其如此。有时候同一幅画，一遍不成，又画一遍，再画一遍，接二连三，把原先的激情和想法消磨殆尽，回过来看，还不如第一遍来得满意。他又认为，艺术需要风格，但艺术必须拒绝习气。风格是水到渠成、自然而然形成的，习气则是为了追求风格，在笔墨、造型等方面刻意强化所形成的不良习惯，这种习惯一旦形成，便成了手指记忆，一提笔就会表现出来。所以，他从不硬画，也从不刻意地追求所谓的“创新”。一旦来了兴致，挥笔而就。画作流畅，很有气势。也许，挥毫在片刻之间，情感的酝酿和文化的积累却是一个漫长的过程。

　　退休后，贺圣思画过很多紫藤（可能跟中学时那次观画有关）。湖上书画艺术苑要展出他的画，他画了一幅不着花的紫藤。风乍起，枝叶凌乱，无限纵横心绪，无限阑珊幽情，他还题诗“我画紫藤不着花，任凭篆籀出枝桠。无须猜解绳文结，笑看东风舞乱麻。”这首诗，把他的艺术观、艺术心理展露无遗。那就是自由无羁，在“散、松、乱”中追求次序和美。