王泽焕近照(汤丹文 摄)

《扁担族》 王泽焕 作

　　本报记者 汤丹文

    人物名片：

　　王泽焕，又名石涣，石焕，慈溪人。上个世纪６０年代师承浙江美术学院周沧米教授。１９７２年起在省级美术展览入展并出版中国画、连环画作品。１９８９年起创作中国画《晨风》、《小店得趣图》、《白毛女的故事》、《主人》等作品入选“首届中国画展览”、“中国画三百家”等国家级大展并获奖。任职慈溪文化馆期间，长期指导慈溪农民画创作，曾获文化部全国优秀文化工作者荣誉，慈溪也因此成为“中国现代民间绘画之乡”。现为中国美术家协会会员、慈溪市美术家协会名誉主席。

　　１１月３０日，一场名为《小城记忆》的中国画画展在慈溪陈之佛艺术馆举行。７６岁的老画家王泽焕根据他３０年前的一批速写，整理创作成５０余幅中国画作品，举办了一场引人瞩目的个展———画展作品所描摹的对象是上个世纪８０年代的浒山小城和当时最普通的慈溪老百姓。    

　　开展那天，许多慈溪人来到画作前，他们心中百感杂陈：年纪大的人泛起的是当年“抲蜻蜓、摸小鱼、看小人书”的童趣回忆；年青人则惊叹于浒山的变化之大，现在高楼林立、车水马龙的施山脚下以前竟是一派茂林修竹的田园风光；更多的人则从画家笔下的“第一代个体户、扁担族、跑市场的老太”中，仿佛穿越回到上个世纪，重温刚刚改革开放的纯真年代。画展开幕式结束，好多参观者围着王泽焕索要画册签名，让老人应接不暇。

　　举办这个主题画展，并非王泽焕的一时兴起，而是基于画家一生的艺术追求和创作理念。他也许是与普通百姓联接最密、也最接地气的宁波画家之一。他说：“老百姓的生活状态，喜怒哀乐，就是我们这个国家的历史。”所以当中共慈溪市委宣传部、慈溪市文联和慈溪画院要为他举办画展时，他第一个想到的就是他的《小城记忆》系列。

　　“每张画，都可以讲一段故事。”王泽焕这样告诉记者。在采访时，他给记者拿来了厚厚的几本连环画大小、泛黄的速写本，这是他３０多年前在浒山的街头对当时的市井风貌、贩夫走卒等各色人等的速写集录。这样的本子他保留了七八本，总计七百多幅速写。

　　“当时，我工作的单位慈溪文化馆就在西街上，有段时间，每天上班前，我会先到街头去画速写。”在这里，王泽焕捕捉到改革开放初期小城的细微变化和当时人们的精神风貌。在速写这些人物时，王泽焕是倾注着感情的。

　　在此次展出的作品中给人印象最深的是近七米长、画有１０３个人物的长卷《西门早市》，画中每位人物都能在王泽焕保存的速写本里找到原型，也就是说，画中的这些人物在现实生活中真实地存在过。王泽焕在题款中深情地写道，“街市是人间最有生活气息的地方，熙熙攘攘五味杂陈，上演着一幕幕生动的悲喜剧。”

　　艺术来源于生活，速写是画家对现实生活最直接的描摹和反映。而对画家而言，速写亦是最基本的功夫。当然，王泽焕在创作《小城记忆》时，不仅仅是对那时的历史和情景作导游式的图解或概念化的陈述，而是以速写为蓝本，去芜存精，追求中国画特有的诗意、美感和韵味。如画作《扁担族》，将人物置于典型的环境中，以线条造型勾勒，设色自然，极具中国画的墨韵。

　　与王泽焕共事多年、亦师亦友的画家叶文夫在其画册序言《远去的风景———八十年代老浒山之浮世绘》中表达了这样的感受：“泽焕先生早年勤于画速写，生活积累丰厚，速写的好处在于所画过程中，将无序的自然景物进行梳理加工，并通过心、眼、手与自然对象交融，以速写为根本所创作的作品与靠照片创作的画截然不同，前者生动鲜活……泽焕先生之新作能透过画面，传达出一种亲和力。”这种感觉不止叶文夫一人，浙江画院副院长池沙鸿也认为：“王泽焕的画，感情真，画面真，很接地气。”《美术报》首席记者蔡树农在评价这个展览时说，这批作品体现了人文精神，也记录了一段历史，因此不仅有很高的艺术价值，还有独特的史料价值。

　　对王泽焕而言，记录这段历史也是实践着自己为人民而艺术的创作理念。他对记者说，当时那些忙忙碌碌的芸芸众生和小人物，造就了慈溪３０年改革开放的大发展。我的作品就是“力求再现这一历史切面的时代风貌，反映家乡当时人们的生活状态及喜怒哀乐，抒写对父老乡亲的热爱之情。这不是感伤的怀旧，而是给予我们前行的力量。”