严 龙 摄

　　中国的文化，往往以“传统”作为衡量标准，尤以视觉艺术最为明显，无论是绘画还是书法篆刻，都得从临摹前人之作开始，无论是一石一树，抑或一点一划，都得明白无误地传达出前人的遗风。这在局外人看来，似乎是一种固执而保守的做法，是观念停滞的表现，但中国的艺术家却乐此不疲，恪守着这样的规则，代代相传，从无间断。奇怪的是，中国的艺术并没有因为这种因循守旧的学习方法而落后，反而历久弥新，一直散发着迷人的光芒。

　　篆刻同样如此，几百年来，“印宗秦汉”成了篆刻作者自觉不懈的终极追求。一方印的好坏，往往以是否有秦汉古印神韵为评判标准。因此，学习与模仿成了篆刻作者必须掌握的技巧，如何更精准地把握古代印章的精神，成了大家的努力方向，同时，理解与突破亦成为自成一家的独特标志。

　　如何从传统中汲取精华，见仁见智。有的作者在不违背古印模式基调的前提下，多方探索，广纳博收，从其他艺术中吸收养料，以意化生，借用新的形式创建新风；有的作者稳扎稳打，借鉴前辈印风，从已有的模式中循序渐进，略加改造，自成面貌。以上两种，成了当代篆刻创作的两大阵营，被称为“写意”与“工稳”印风。所谓“写意”，是指作者创作时只保留古印本质的精神意味，突出视觉特征，与古印外貌拉开距离；而“工稳”是指作者借鉴流派印风的中庸创作特征，不以形式求变，而是平中寓奇，延续着传统不激不厉的审美理念。正因为创作理念的不同，才产生了千变万化的篆刻风格，才产生了丰富多彩的篆刻艺术。著名篆刻家韩天衡先生有句很经典的名言：“传统万岁，创新是一万岁加一岁。”

　　我个人认为，好的作品并不在于形式有何独特，不在于是否与他人类似，而在于是否真正表现出了篆刻艺术那种芥纳须弥、小中见大的品质，是否表现出了古代印章深厚的文化内涵。在创作中，无论从哪方面入手，都得注入自己的思想，并让这种思想融汇于字里行间，能让欣赏者解读发现，引起审美的愉悦。

　　“小技扰人多苦辛，寒庐萤火十年春。”作为篆刻作者，我知道艺术探索的艰辛，只有始终坚定不移地向着自己的目标前进，在方寸之间，倾注自己无穷的精力与心血，一枚枚印花才能绽放别样的鲜艳与精彩。（严龙 整理） 

　　自述

　　蔡毅，１９６６年７月出生于台州，现为西泠印社社员，中国书法家协会会员，浙江省书法家协会主席团成员兼篆刻创作委员会主任，宁波市书法家协会副主席。作品入选全国第三、四、五、六届篆刻艺术展，全国第七、八届书法篆刻作品展等。作品获首届中国书法兰亭奖、西泠印社第三届国际篆刻书法作品展“西泠印社”奖等。策划《全国当代古典细朱文印精品展》、《全国当代书画印名家作品邀请展》等展览。