得闲爱逛美术馆、展览馆，一来陶冶自己，偶尔也给熟悉的朋友捧个场。这些年宁波的各类展览琳琅满目，每每置身于艺术长廊，耳畔总会传来这样的赞叹声：这幅作品好，视觉冲击力强！听得多了，心里不免犯嘀咕：“视觉冲击力”啥时候成了好作品的制胜法宝？

　　且不论美术作品，单说摄影。长久以来，“视觉冲击力”已成为人们评论摄影艺术作品的习惯用语，甚至成为一些媒体选用图片、特别是封面图片的首选标准。何谓“视觉冲击力”？用宁波土话讲，大概就是“弹眼落睛”；用摄影语汇解释，大概是指影像畸形、充满张力，视觉效果夺人眼球。这类图片不仅出现在艺术摄影和新闻摄影的展览上，新闻纸上也俯拾即是。某报刊发的一则图片新闻曾给笔者留下深刻印象：一位水产养殖户大叔，面向镜头高高拎起一只甲鱼，展示丰收的喜悦。由于记者采用了鱼眼镜头，那只甲鱼的个头比大叔的脑袋几乎大了一倍。

　　对“视觉冲击力”的推崇由来已久。记忆中随着都市类报纸的发轫，一些大景深、宽视角、形象夸张的影像，成为取悦大众、吸引眼球的“视觉盛宴”，不少人甚至把它奉为摄影时尚乃至影像文化的行为准则。

　　平心而论，摄影作品适当地进行变形和夸张，确实可以起到烘托现场气氛，更好地突出主题的效果，尤其是针对一些大场面而言。

　　但一味追求“视觉冲击力”带来的负面效应也显而易见：夸张甚至畸形的表述，不仅会破坏主体形象，还会扭曲新闻真实，它所传递的已不再是世界本来的面目，而是拍摄者的主观影像；如果将这种创作方法视为圭臬，长此以往，势必会把人们的审美导向于追求感官强刺激和诱惑力。难怪，有学者将此类图片斥之为“兴奋剂”“暴力镜头”。

　　“视觉冲击力”本是一个外来语，即英文的Ｖｉｓｕａｌ Ｌｍｐａｃｔ。许多人将Ｖｉｓｕａｌ译为“视觉”，将Ｌｍｐａｃｔ译为“冲击”，这样一来，Ｖｉｓｕａｌ Ｌｍｐａｃｔ自然而然成了“视觉冲击力”。实际上，Ｌｍｐａｃｔ不仅仅有“冲击力”这一种解释，还有“影响力”“效果”等多个意思。翻译上的偏差，在一定程度上强化了这一“时髦词汇”的语言霸气。

　　笔者以为，真正的视觉冲击力一定隐藏于“内在”，正所谓藏则深，露则浅。记得当年看《辛德勒的名单》，其中一个长镜头令我印象至深：在一片浓重的阴郁基调中，摄像机以平视的角度，追踪一名穿着红衣裳的小女孩在屠宰场现场跑来跑去，从而成为这部黑白影片的唯一颜色。它所带给观众的联想和震撼，难于言表。

　　在这里，斯皮尔伯格也动用了“形式”，但这样的表述完全是出于剧情叙述和渲染主题的需要，正如他在２０世纪９０年代还刻意用黑白电影的形式，来营造一种“二战”影像的纹理。

　　宇宙浩瀚而恒久，所有用力过猛的腔调都无法掩饰人类的渺小。且以真诚、平和的目光，去打量、描绘这个世界。

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