傅红兵

　　优美、舒缓的弦乐在展厅回旋，把上百幅精美的风光摄影作品烘托得更有意境———叶炜、王剑峰艺术风光摄影展，取名“拾彩”，它以诗意的形式启幕。

　　《拾彩》的作品大小规格统一。无论竖画幅还是横画幅，都是１．６５米×１．１０米的大块头，令人啧啧称奇。大尺寸看着过瘾，但也很占展厅面积，势必会影响作品的展览数量。所以两位摄影家在选片上花了不少心思，既要在保持各自的风格上避免雷同，又要在题材、拍摄地等要素上有所平衡。据说在影展筹备的半年里，光选片就占去了一大半时间。

　　叶炜先生是摄影狂人，摄影的各种门类他都有涉猎，但唯独钟爱风光，或许是受老师李元先生的点拨，或许是那幅为宁波摄影赢得荣誉的《绿之韵》的缘故。叶炜有一双善于捕捉细节的慧眼，不起眼的水草、默默无闻的石花、那一蓬疾风中的劲草，那一座半塌的玛尼堆，都能在他的作品中熠熠生辉。在他的照片里，风景不再是那山那水的静物，而是充满着生命力的涌动。意境上中国文化唱主角，这一点或许真是得到了李元大师的嫡传。山水画的构图得以借鉴；中国画的留白合理运用；那溪流简直就是大写意；那幅四川新都桥斜角构图的，或者可以标题为“粉彩与青花”。这些看似没有什么技巧，其实已把“意境”不留痕迹地熨进了作品中。

　　王剑峰先生是位企业家，但看过他的摄影作品后，你会不由地想到“儒商”二字。在中国的传统中，儒与商往往是“老死不相往来”。而现代型企业家则不然，良好的文化修养，丰富的喜好阅历，都是企业发展壮大的助推器。这一点在王剑峰的作品中，也表现得淋漓尽致。他的作品总给人一种大气磅礴的感觉，强烈的视觉冲击力甚至让人有点喘不过气来。画面饱满得不见天日，这和叶炜的大块留白有很大区别，体现了各自的审美趣味和表现力。这一特点在王剑峰画册《闲看美国》的许多作品中也不难看出。至于构图、用光、色彩对比、线条摆布等等，王剑峰都有自己的独到之处。正如李元大师在《闲影集》序言所说：表现出对大自然敏感的观察与感受，同时也形成了独特的创意。

　　观展之后，尚有一点遗憾，那就是反映宁波的风光作品所占比例太少，不到十分之一，如果能从司空见惯的宁波景点中拍出别具一格的风光片，点赞的一定会更多。

　　新疆作家协会主席周涛去年在《人民日报》上发表了一篇题为“谈摄影”的文章，文中把风光摄影定义为“捕风捉影”，感觉蛮有道理，便信手拈来作为标题了。