赵淑萍

    怀念一位剧作家，最好的方式就是去看他编的戏。

　　看完姚剧《格格蓝齐儿》，我想，作者张金海老师若泉下有知，定会非常快慰。这部戏，据说在乡村上演时广受好评，如今在都市的舞台上，也经受住了考验。作为观众之一的我，始终被身边那种专注、热烈的气氛包围。

　　正史上，并无蓝齐儿其人。２００１年电视剧《康熙王朝》中的蓝齐儿格格，是一个格外令人心动的艺术形象。她高贵、美丽，聪慧、率真，集万千宠爱于一身，但是，命运又是如此残酷：她成了政治的牺牲品，被迫离开心爱的人，远嫁大草原。当她真正爱上了草原和她的男人后，等待她的，是父兄和丈夫之间的一场鏖战……她经受的是生命不能承受之痛。在她身上，有太多的戏曲元素。于是，有了淮剧《蓝齐格格》，也有了姚剧《格格蓝齐儿》。两部戏编剧不同，视角各异，但是，印证的是人们对蓝齐儿这个形象的喜爱。

　　“没有故事不成戏”，这是张金海老师始终信奉的创作理念。无疑，这部封刀力作《格格蓝齐儿》有很强的故事性，回环曲折，跌宕起伏。开场选老师时，“刁蛮”格格就频频施计，一波三折。李光第和蓝齐儿初见，也是欲擒故纵，先抑后扬。格格暗恋上了老师，李却去明珠府上相亲。好不容易搅浑了婚事，李却囿于“一日为师，终身为父”的礼教，拒绝格格的爱意。侍女青娥献计，峰回路转，皇上暗允婚事，眼看好事将近，此时，葛尔丹下书，为了江山安稳，康熙命格格远嫁。格格誓死不从，皇上加罪李光第，为了营救恋人，蓝齐儿含泪远嫁……在讲述格格和李光第的爱情的同时，也穿插了十三阿哥对青娥的恋情。该剧情节紧凑、高潮迭起。上半场风趣、幽默，让人忍俊不禁。下半场由喜生悲，急转而下，扣人心弦。

　　姚剧的演员阵容，本来就整齐。这次，更有新生代演员脱颖而出，他们青春、靓丽，像春天的一抹新绿，让人赏心悦目。前半场，陆伊青的蓝齐儿，步履轻快，娇俏可爱。章旺饰李光第，身段好，形象好，动作流畅。小演员们的表演活泼，没有过多的程式化，让人感到清新。后半场，是姚剧的名角担任主演。王育红，十八岁那年就在《强盗与尼姑》中崭露头角，声名鹊起。二十多年过去，演率性纯情的少女，全然不着岁月的痕迹，身段优美，音色明亮、高阔，表演非常投入。那一声声哭喊，撕心裂肺，让观众感到揪心。楼利辉饰演的李光第，虽然戏份不多，但那种好事将近时的喜悦、皇帝苛责时的坦荡、凛然，拿捏得很好。景洁丰的十三阿哥，在戏中有着穿线报信的作用，他的表演内紧外松，很能烘托气氛。黄利明、黄飞、段华君等都经过多年历练，在舞台上一招一式都有范。看了后，让人由衷地感到，姚剧的传承后继有人，而且人才济济。

　　如果我们带着文史知识、宫廷礼仪等条条框框去看戏，无疑，有些细节值得推敲：怎么格格可以对大臣呼来唤去，还可以擅自做媒？怎么清朝皇宫会出现浙东农村所谓的 “鸳鸯茶”？怎么皇子可以自由到像平民一样去相亲，还隔着帘子画下真容？但是，观众却恬然受之，还津津乐道。有时候，戏曲有戏曲的特点，似乎也用不着过于讲理。张金海老师来自基层，深谙群众的口味。可以说，他在戏中释放着他的人生经验，而观众也在这个戏中寻找自己的经验，这种经验的邂逅和磨合，让人感到亲切、愉悦。这就是他的作品在基层可常演不衰的原因。人不在，戏却活着，这是一个编剧最大的成功。

　　由此，我想到的是，戏曲，我们需要大气、高雅、精致的作品，但是，在文化惠民中，我们也需要接地气的符合老百姓审美意趣的好看易懂的作品。

　　姚剧近年来的三部大戏《王阳明》《五月杨梅红》《严子陵》，都致力于提高综合艺术质量，努力追求音乐美、画面美和文学美，追求文化底蕴和格调。但是，与此同时，姚剧也没有忘记自己的源头，它扎根于农村、山区，也在努力打造反映农村生活的作品。此前的《女儿大了 桃花开了》《龙铁头出山》《传孙楼》如此，现在上演的《三审糊涂案》也是如此。所以，它既上得了高端、大气的城市剧院的舞台，同时也能在山乡赢得大量的观众。