我对文艺评论的功能，有一些自己的看法。我认为文艺评论是为了和读者分享感受，所以我为读者写作，向读者负责。但是，一个优秀的评论家还需要有自己的社会担当和责任。虽然评论并不承担指导创作的功能，但是可以在社会主流价值观的建构中起重要作用，而一个时代的主流价值观，必定会直接或间接地影响艺术家的创作。

　　今天我们从事文艺评论工作，仍然需要重建戏曲的基本价值观。

　　首先，我们需要重建对传统的认识，尊重经典的价值体系。经典之所以成为经典，是因为它具有永恒的魅力。《牡丹亭》《西厢记》《琵琶记》演了几百年还在演，这就是经典。经典作品难免也会有瑕疵，但是如果妄加修改，经典必然受到破坏。《四郎探母》是最有名的京剧剧目，坦白地说，其中也不免有词句不通之处。无数人想改，自以为可以改得更好，但最终留下的仍然是原来那个“有毛病”的《四郎探母》。这就是经典的力量。

　　多少年来，我们过多地谈论戏曲传统的缺点，却缺少对其魅力的认知。因此，重新修复对传统的认识需要一个过程，我们的责任，就是要把传统艺术的魅力和价值说清楚、说精彩，这样才会有越来越多的人去亲近传统、接触传统，并且从情感上认同传统的价值。

　　第二，是恢复对技术的尊重。６０多年来，我们受史坦尼斯拉夫斯基戏剧理论的影响，认为演员的表演必须从内心进入人物、体验人物，甚至认为你只有进入人物才可以演好戏。戏曲培养演员的方法不是这样的，戏曲的培养方法是注重学生的形体训练，让学生掌握一套身体上技能，也要练好“玩意儿”。那么，内心体验要不要呢？我们的前辈从来都没有否认过心里的感受对表演的重要性，但是对表演来说，身体技能是第一重要的，而且也是唯一可以训练的。所以，身体就是训练的全部内容。

　　如果说今天的戏曲有问题，最根本的不是因为演员没有读书没有文化，是因为演员没有掌握过硬的技术，是基本功训练得不够，是因为我们身体控制与把握能力不强，而不是我们对人物的理解不够。我并不否定文化的重要性，而是说假如我们把“有文化”，尤其是把读书、识字看成是演员成长过程的关键，那一定是经不起实践检验的。

　　所以我个人觉得，我们应该通过戏曲评论，重建对技术的信任和尊重。

　　第三，我们要尊重市场。几十年来我们没有充分认识文化市场对艺术发展的重要性，评论家习惯于将市场妖魔化。太多人公然反对市场化，认为市场经济环境下就不会出精品：如果剧团都走市场，大家都想着挣钱，谁来创作精品？试问，人类历史上那些优秀的艺术精品是在什么环境下创造出来的？中国戏曲历史上数以万计的经典是在怎样的环境里出现的？梅兰芳的伟大艺术，就是在激烈的市场竞争中出现的；“越剧十姐妹”也是在上海高度商业化的市场环境里涌现出来的。中国戏曲史上，包括京剧和地方戏在内，绝大多数经典剧目都是艺人在市场环境下创造的。不能把市场经济和精品的出现对立起来。诚然，在非市场经济环境下，或许也能出好作品，然而把市场与精品对立起来的观点，完全不符合历史事实。什么叫市场？我们都赞同艺术是“为人民服务”的，人民在哪里？人民就在市场。如果我们否定了市场，戏曲就会变成业内人士的卡拉ＯＫ，就会变成歌功颂德的无聊创作，对戏曲来说那就是一条死路。

　　（本文由宁波市文化艺术研究院友燕玲根据傅谨在“宁波市首届文艺评论培训班”上的讲稿整理而成，文字经过本人审核）