二十年前，笔者看过越剧电视剧《琥珀泪》。彼时年轻，对结局很是气闷：皇帝懦弱无能，皇后指鹿为马，大臣沆瀣一气，正义得不到伸张，皇子（宫女之子）再度流落民间……

　　如今想来，对于真心相爱的皇子和乞女来说，这个结局，何尝不好？只是，那个生性忌妒、凶狠刁钻的皇后仍然执掌凤印，趋炎附势的小人得不到惩治，总是令人愤懑不平。

　　后来，听说《琥珀泪》最早在舞台上的版本是：妖后被斩；乞女两次救了流落民间的皇子，于皇室有大恩，但皇子和乞女成亲有悖封建的宗法，最后女主人公自杀。于是，观众在出了一口“恶气”后，又陷入一种深切的悲哀。这也许就是《琥珀泪》要的效果，让人愤懑、悲哀，在痛惜中反思封建体制的残酷和罪恶。

　　二十多年后，剧作家戚天法对自己的作品再次改编，剧名为《琥珀缘》。一字之差，结局却有天壤之别。这一次，结尾是皇帝惩恶扬善，有情人终成眷属。

　　那一晚，逸夫剧院座无虚席。两个半小时，一点都不觉得长。七尺舞台，展现的是人生百态。琥珀为凭，寻得皇子。为争太子妃之位，国舅、宰相夫人、知府夫人各携女儿你方唱罢我登场。群丑乱舞，面目瞬息万变简直是中国版的“变色龙”。惟有乞女粟兰，患难与共，荣辱不计。全剧删繁就简，环环紧扣，曲折奇特。唱词典雅、流畅，那是作者的诗书华气所致。有几段，于讽喻中蕴含事理人情，很让人过瘾。特别是剧末粟兰的一段唱，是点睛之笔，不仅让剧中的皇帝醍醐灌顶、茅塞顿开，对当下的一些“不作为”的现象也有讽喻警诫意义。刘婕演落魄的皇子，大部分时段衣衫褴褛，情状狼狈，但气度不凡。郑燕的粟兰形象，因为那一段段直抵肺腑的唱词，更加饱满生动。天真善良、活泼机灵的小弟，疯疯傻傻的国舅千金，寡廉鲜耻、八面玲珑的知府夫人，都给人留下了深刻的印象。演员阵容整齐，唱作俱佳，只是流派的味道淡了一点，其中利弊，自是仁者见仁智者见智。灯光舞美简洁、大气。相比现在越来越奢华、越来越仿真的舞美，显得含蓄、写意。冷色调的荒郊凉亭，一棵老树，一角翘檐，给人萧瑟、寥落、凄清之感。暖色调的知府府邸，紫玉兰朵朵绽放，显示出门庭的华贵。

　　２４年前，也是在逸夫剧院，此剧上演。后来到上海、杭州、深圳、香港等地巡演，场场爆满。一路过来，收获不少奖项。但是，这部戏却没有成为剧团的“家常戏”。究其原因，也许是因为悲剧结尾，不适合在节庆的日子演出。对于大众来说，“把人生有价值的东西撕碎给人看”，毕竟有些残酷。

　　无疑，改编后的结局振奋人心。而且，主题从揭露、嘲讽封建体制转向对平民意识和情义本位的尊重、歌颂。强调扬善、感恩，更接地气。

　　由此，我想起了甬剧经典《半把剪刀》。《半把剪刀》原先以悲剧结尾（当陈金娥赶到法场揭露真相时，儿子天赐已经被斩首），后来，因为观众的强烈要求，作者天方将结局改成母子团圆，以喜来衬托悲。黄梅戏、越剧都曾排演过该剧，黄梅戏保留的仍是悲剧结尾。新近，宁波大剧院上演评剧《良宵》，是根据《马寡妇开店》改编。这是一次颠覆性的改编。封建时代，“存天理灭人欲”，对马寡妇的示爱，狄仁杰严词拒绝，以封建礼仪教化其守节。而《良宵》中，两位主人公由双目对视，怦然心动到心意相通，两情缱绻，最后挣脱羁绊相亲相爱，意在深度刻画人性。

　　不能说，剧本的改编哪种更为合理，更为高明。其实，让几种版本同时存在又何妨。不同文化层次的观众审美趣味各异；各个历史时期有其相应的人文精神和文化品位。对于一位剧作家来说，能够尊重观众的意见，结合时代精神，对原作进行改编，源于一种责任心。对于鄞州越剧团来说，让新人复排这个曾经精心打磨、成绩不菲的戏，让当年的主角来导演、示范，是为了更好的传承经典，同时再度创作，更是在传承中有了创新、拓展。

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