张玮

林然

林然的作品天马行空，充满想象力和创造力。

张玮的作品将简约和时尚融于一体，有较强的实用性。

张玮设计的敦煌主题的服装与壮美的大漠浑然一体。（受访者供图）

　　见习记者 徐展新

    第20届宁波国际服装节的秀场，是追逐潮流、满足审美的最佳舞台，设计师带着自己的创意和作品汇聚甬城，用服装来讲述背后蕴含的故事和自己的时尚态度。１０月２１日下午，国内外的新锐设计师迎来了属于他们的专场发布会，虽然“闯荡江湖”年头较短，但他们敢于突破，敢于冒险，将平凡的生活巧妙地拼贴到抽象的设计中，产生了意想不到的舞台效果。

　　本报特别撷取了其中一对毕业于皇家墨尔本理工学院澳籍师姐弟，一窥本届新锐设计师风采。

　　张玮：

　　印花里绽放的中国风情　　

　　虽然位列“新锐设计师”名单，但张玮早已是宁波的“老朋友”———四年前，她带着毕业作品“青花瓷”系列首次造访甬城，迄今为止，已经连续参与了四届宁波国际服装节。这一次，她和青年画家孙绿绿合作，带来了取材于敦煌壁画的“一念”系列，为国际范十足的新锐设计师作品发布会注入独特的中国风情。

　　张玮与“中国风”结缘于毕业那年，随后便“一往情深”、难以自拔。在她的眼中，每一款设计都是独特的风景，服装上的每一个细节都蕴含着山川河流、风土人情。从数年前的“乌镇”系列，到本次服装节前设计的敦煌主题系列，张玮和她的团队都会奔赴实地，通过摄影实现了服装与美景的水乳交融，用乌镇的秀丽和敦煌月牙泉的壮美映衬出中国风服饰的独特魅力。

　　“近年来，中国风的概念已经被过度炒热了，我要做的不是复制和模仿，而是适度地利用、不断地创新。”张玮告诉记者，“从第一次完整地设计中国风系列开始，数码印花技术就成了我的标签，这项技术能够以含蓄、婉约的方式表达中国独有的味道，而且不会因为过于夸张而失去实用性。”

　　和许多狂放、自我的新锐设计师不同，经过四年历练的张玮更在意作品的实际价值，希望能在满足审美的同时真正走入衣柜、穿出门外。２０１３年，她成立了自己的工作室，将工作重心转移到国内，通过数码印花技术的灵活应用不断丰富“中国风服饰”的内涵，生产出贴合大众需求的实穿时装，逐渐成为国内颇有名气的年轻设计师。

　　“大学时期的我也是一个狂放不羁的艺术青年，作品大胆而奔放，随着经验的累积，以及工作室成立后商业需求的增加，我的设计理念更偏向于保守。”张玮笑着告诉记者，“当然，我还是会在走秀的最后放两件略显‘浮夸’的礼服，算是保留我心中的一点小火花吧！”

　　出生于广东，长期生活在澳大利亚，又到北京成立了工作室，在多元文化中成长的张玮为何会钟情宁波，与服装节形成长期的合作关系？“我很喜欢江南的风景，喜欢宁波这座城市，四年前的相逢起源于一个偶然的邀约，在见证了四届服装节后，我看到了宁波服装产业的成长，看到了这里的服装文化在不断繁衍生发，这是吸引我年复一年来到这里的重要原因。”张玮说。

　　此外，张玮的工作室正在宁波落地生根，除了印花技术上的交流之外，还与部分线上和线下的品牌展开合作，春装和夏装的销售情况喜人。在张玮的规划中，未来两年内将会建立属于自己的实体店，衍生出以休闲款为主的副线，继续深耕“实穿时装”领域，将“印花中国风”吹进更多人的心里。

　　林然：

　　不安于世俗的设计灵魂

　　和安静平和的师姐不同，已过而立之年的林然，依旧保持着刚毕业时的状态———追求个性、无所畏惧、敢于挑战。在他的眼中，设计就是在寻找自己的灵魂，服装节的走秀则是一场与业界朋友共度的狂欢，在他的身上，“新锐”二字展现得淋漓尽致。

　　林然的母亲是一名经营服装面料的店铺老板，从小的耳濡目染让林然对面料的组合搭配充满兴趣，也为日后的设计师之路打下基石。高中毕业后，林然得到了前往皇家墨尔本理工学院服装设计专业求学的机会，在这个世界排名前十的服装设计名校里，林然的设计灵魂得以自由生长，他不断地将多元文化糅合进来，形成了强烈的、无可替代的个人风格。

　　在澳大利亚多次办展、获奖无数后，林然开始接触国内市场，在北京、上海、广州参与了多项围绕青年设计师开展的活动。本届服装节，他首次应邀来到宁波，与这座具有别致风情的城市擦出了火花。

　　传统的针织面料与狂野的设计思路搭配，会产生怎样的视觉效果？新锐设计师作品发布会的秀场里，林然设计的针织系列男装以大胆的线条和惊艳的配色冲击着观众的眼球。“羊毛是澳大利亚的招牌之一，也是非常国际化的服装语言，因此，我强烈地渴望能将这个元素应用到设计之中。”林然告诉记者，“既然决定要做，就要做到前无古人，这个系列的灵感来源于建筑艺术，以横竖结合的直线条为主，添加了许多大胆的镂空设计，对传统的理念发起了挑战。”

　　在很多人的眼中，林然的设计风格过于偏激，难以获得大众的认可。但他早已习惯于怪异的眼光和刻薄的批评，对他而言，服装就是自己内心的延伸，是个性的展示，它只属于自己，不会受任何外力的干扰。

　　在谈论服装设计“个性化”和“市场化”的矛盾时，林然依旧有着“不撞南墙不回头”的“锐气”。从大学期间涉足服装设计以来，他始终坚持“私人定制”的路线，为每一位客户量身定做个性化服饰。他认为，审美应该引导消费，而不是受制于消费。“人们越来越不满足于千篇一律的批量生产，希望与众不同、独一无二。我的设计绝不可能得到所有人的喜爱，但与小众人群产生共鸣，正是我的初衷和目标，也是这个时代的标签。”

　　宁波有着深厚的服装制造业基础，此次甬城之行，喜爱研究面料的林然也怀着些许私心，希望在这里寻找能够合作的供应商，为自己的品牌提供更多支持。自称“直肠子”的林然坦率地表示，宁波的服装产业依旧没能和时尚理念完全接轨，但相信在服装节的引导下，人们对“服饰”二字的理解将会产生变化，部分供应商开始与设计师进行接触，为生产端和设计端的配合创造条件，更多的“林然”会因此得益，那些飘浮在空中的新锐创意将稳稳落地，在制造业强市的土壤中催生出灿烂的花朵。