清 宸

    董小宛的故事在民间早已家喻户晓。我记得香港著名影星夏梦曾演过电影《董小宛》，昆曲也有类似题材的创作。搬上越剧舞台却还是第一次。前几天在宁波大剧院看了南通艺术剧院越剧团带来的《董小宛和冒辟疆》一戏，深觉越剧新编戏在创作上还是应该遵循传统的艺术规律，采用适合剧种特点的舞台手段来呈现。

    《董小宛和冒辟疆》的故事蓝本脱胎于明末清初文学家冒襄所著的《影梅庵忆语》。《影梅庵忆语》洋洋四千言，回忆了冒襄和董小宛的爱情故事。《董小宛和冒辟疆》剧情讲述了秦淮歌妓董小宛爱慕复社四公子之一的冒辟疆，随之还乡。然而冒家乃如皋名门，难容风尘女子，后来冒母被小宛的真情所感，答应她暂居影梅庵。清兵南下，冒家举家逃难，冒辟疆病染沉疴。小宛不离不弃，悉心照料。然而就在冒辟疆痊愈，冒家也由衷接纳小宛，要为之正名分时，积劳成疾的小宛却香消玉殒，徒留下冒辟疆抱憾终身。

    故事非常符合越剧所擅长的才子佳人模式，悲剧结尾也令这段凄美爱情愈显动人。不过该剧为了突出爱情主题，对真实的历史略有改动。比如历史上的冒襄并没有剧中那样多情。小宛本是风月场中的花月貌，冒襄就是个“逛院的”。用弗吉尼亚·伍尔芙的话说：“出来找乐子的男人，碰到了用情太深的女人，犹如钓鱼钓到了白鲸。”所以后来董小宛要追随他时，冒襄坚持不纳。直到钱谦益也看不过去了，冒襄才勉为其难。剧本创作要服务于主题。所以到了越剧中，冒辟疆对小宛有一番“不弃风尘卑贱，不嫌士林闲言，不畏结发嫉恨，不惧家规森严”的表白，如此便将男主人公的爱情品格进行了提升。

    《董小宛和冒辟疆》一戏的高潮是后面的《魂牵梦守》和《影梅庵绝唱》。这两场戏，导演采用了虚实结合的手段，以大量忽明忽暗的灯光及聚焦效果强烈的追光，分割出一个虚拟化的空间和一个现实化的场所。病中昏睡的冒辟疆用灵魂苏醒的方式，进行表演。也即人物在内心情感的驱使下，外化出另一个舞台形象。而董小宛则边照顾她的冒郎，边追忆吟唱着他们两情相悦的种种。由此，观众看到了男女主人公分别在具象空间和意向空间进行沟通。该手法在话剧舞台上也许并不鲜见，但在越剧观众看来，颇为新颖。紧接着是一段影梅庵前大雪飘飞的戏份。弥留之际的董小宛一身大红的新嫁衣等待冒辟疆归来。然而嫁衣垂落，她是一身缟素，红白两色的反差极为强烈，意在渲染悲剧意味。这两场戏很“新”，可惜舞台技术层面的东西用得过多，人物形象在整体观感中“失重”，反而是弱了。

    很明显，导演最大限度地调动了舞台手段来烘托男女主人公的爱情绝唱。但越剧观众首先关注的其实并不是这些，而是剧本的流畅度，逻辑性，演员的演唱水平，表达能力，最后才是舞台技巧。《董小宛和冒辟疆》里，饰演冒辟疆的范派小生有一定的舞台经验，尤其唱腔能展示出范瑞娟老师在诚挚中的飘逸俊雅的风致。相比之下，饰演董小宛的演员则因年轻，稍显青涩。不得不说，普通演员唱戏，唱情节、唱曲调，名角唱戏，是唱人物、唱个性，而艺术家级别的，则是唱意境、唱人生。该戏中，笔者印象最深的不是所谓的“肉子戏”部分，反倒是小宛初到冒家，冒母赠银，并要赶她出门的那场戏。董小宛带着抗争情怀的那段唱，字字送听，声声入耳，打动人心，匹配了王派唱腔深情婉转，外柔内刚的艺术魅力。而小宛重情义轻钱财的骨骼，也富有一定的现实意义。

    从剧院出来，友人说：这戏看上去也算新编中的佳制了，但总觉得少了点什么。我说，是唱段上后劲不足。她笑笑：你一语中的。事后我想，现在的剧作家搞新编戏，不管是何种题材，前提就是要遵循传统的艺术规律。这一点和创新发展是并行不悖的。《董小宛和冒辟疆》讲述了一个缠绵悱恻的爱情故事，唱词所完成的就是叙述功能，却没能给观众带来印象深刻、句式或整齐或跌宕的唱段。一个好的戏要保留下来，经典唱段必不可少：比如《红楼梦》有“葬花”“焚稿”，《梁祝》有“十八相送”“回十八”。所幸越剧是舞台艺术，不似影视作品，拍下就是永恒。舞台艺术可以在演出中常改常新。所以还是希望新编戏能在基本唱段上多多打磨，唱腔立住了，人物鲜明了，戏也就好听好看了！