宋知恩           

    你可曾画过水彩？人们讲，画水彩不容易，它比水粉更难，不能轻易抹去存在过的痕迹，讲究通透的美感。水彩是流淌在画纸上的生命，它不似水粉那样凝厚严实，一幅水彩就像一个纯洁的孩子，你轻易就能看穿他，透过灵魂，穿过肉体。

    不妨说，水彩的作画过程就像一个人的生命历程。每个人，一开始，都像是一张白纸。不经杂陈，不染污渍，却干净得空虚，明了得无奈。一张白纸是留给人去画上色彩、增添与众不同的韵味的。就像一个人，他生来就是为了创造不平凡，他的存在价值就是与众不同，独一无二。

    再后来用毛笔沾了水，用吸饱了水的笔头涂抹画纸，留下水光莹莹的一层。这是为添色做铺垫。这样的水光，在阳光下点点发亮，就像是征途开启前的漫天繁星，又像是为旅人饯行时点燃的篝火。燃着祝福、希望与期许。

    最令人愉悦与投入的是着色的部分，轻轻用笔尖沾一点颜料，点在了铺了水的画纸上。色彩花朵般绽放开来，顺着纸纹扩散，仿佛具有无穷无尽的生命，但这又是静谧的一刻，就像是观赏昙花盛放时人们的屏息凝神，作画的与观画的都默默不语。把这缤纷用柔软的笔尖涂抹开去，与周边的色彩交融，诸如由芒果的油黄渐变到旭日的红，由盛夏芭蕉的绿浸润至冬季夜空的深蓝。是了，这也与人的一生是多么相像啊。那么的五彩纷呈，精妙绝伦，如此的顺理成章，意趣盎然。观赏着笔尖的花儿盛放，这颜色交织错落成一幅完整的画，就好像襁褓中的婴儿揉揉眼睛，逐渐脱离了保护她的羽翼，站了起来，学会了走路，学会了如何独闯天涯一样，辟开了属于自己的彩色大道。

    有趣的是人们对于水彩作品里的水痕情有独钟。它是要消失却没有消失，它是在流动却并未流动，仿佛巫师的诡诈魔术，精灵的迷幻手段。人们常在自己的作品上“撒盐”，或用白颜料“敲白点”以点缀画作。何为撒盐呢？其实是在未干的画作撒上特制的盐晶，待到作品干透后，盐早已化开去，余下花儿般的“水渍”在纸上。“敲白点”则是用一支笔敲另一支上了白色颜料的笔的笔干，以使白点不规则地散落在画作上。这些举动或许令人费解，因为这些白点与水渍似乎是瑕疵，但是它们为画作增添了美。这一点也与人们的成长多么相似呀，人的一生要是没有挫折与磨难就不算完整，这不与水彩是一样的道理吗？

    但无论是作画或是做人，最重要的是有勇往直前的勇气，以及懂得享受这过程的觉悟。毕竟有什么样的创作不是在愉悦中进行的呢？哪怕是居里夫人与她的先生提炼镭，他们也认为这是难得的美妙的享受呀。