2016年6月19日，新创越剧《明州女子尽封王》在镇海大剧院上演。（周建平 摄）

2016年10月9日，宁波首部大型原创话剧《大江东去》在宁波文化广场大剧院首演。 （周建平 摄）

2017年5月30日，宁波市演艺集团和宁波交响乐团联合打造的民族歌剧《呦呦鹿鸣》在凤凰剧院首演。 （周建平 摄）

2016年8月18日，由宁波市演艺集团歌舞剧院创排的多媒体现代舞剧《霸王别姬》在宁波文化广场大剧院首演。 （周建平 摄）

2019年4月10日，宁波市小百花越剧团创排的越剧《藏书楼》在天然舞台首演。（崔小明 摄）

崔小明

    5月20日至6月2日，第十二届中国艺术节在上海举行。三年一届的中国艺术节是我国规格最高、最具影响力的艺术盛典。在中国艺术节上评出的政府艺术最高奖——“文华奖”更是万众瞩目，获奖作品不仅代表了当前中国舞台艺术的最高水平，还将引领今后一段时间舞台艺术的发展方向。本届文华奖虽然没有宁波作品参赛，但宁波市演艺集团董事长邹建红作为文华奖评委，全程见证了文华奖作品的诞生。

    舞台艺术

    全国比拼

    文华奖全称为中国文华艺术政府奖，是文化和旅游部设立的国家舞台艺术政府奖，每三年评选一次，设文华大奖、文华表演奖。文华大奖的评奖对象为：国内各艺术表演团体创作排演的京剧、昆曲、地方戏曲、话剧、儿童剧、歌剧、舞剧、音乐剧等；文华表演奖的评奖对象为国内各种所有制艺术表演团体的演员。文华奖的评选由各省、自治区、直辖市推荐申报，作品代表了本省舞台艺术的最高水准。宁波市演艺集团创排的民族舞剧《花木兰》、民族歌剧《呦呦鹿鸣》均符合本届参评条件，但因为每个省只能推荐一部作品，综合各种因素后，本次浙江省推荐了浙江歌舞剧院创排的歌剧《在希望的田野上》参评文华奖。该剧讲述的是作曲家施光南的故事。

    文华奖的评选程序非常严格，评委实行回避制度，并且抽签产生。宁波剧目尽管无缘参赛，但作为文化和旅游部文学艺术专家库成员，宁波市演艺集团董事长邹建红被抽中成为本届文华奖评委。

    邹建红介绍，文华奖评审工作共分戏曲组、话剧儿童剧组、音乐舞蹈杂技组三个组别，他参加了戏曲组的评审工作。经过近20天的观剧、评审，评委们从38部参赛剧目中评出10部文华大奖作品，其中舞剧3部、民族歌剧1部，话剧2部，戏曲4部，分别是舞剧《永不消逝的电波》、舞剧《天路》、舞剧《草原英雄小姐妹》、民族歌剧《马向阳下乡记》、话剧《谷文昌》、话剧《柳青》、秦腔《王贵与李香香》、豫剧《重渡沟》、苏剧《国鼎魂》、河北梆子《李保国》。

    精品力作

    亮点纷呈

    记者近日分别采访了文华奖评委、宁波市演艺集团董事长邹建红，文华奖评委、中央戏剧学院教授、博士生导师边文童，文化和旅游部中国艺术节观摩团成员、浙江省评论家协会秘书长沈勇，他们通过本届文华奖获奖作品和文华奖参评作品，分析了舞台艺术发展的一些新趋势、新特点。

    红色题材创出新意。参评文华奖的剧目共有38部，革命历史题材占了相当比例。专家和观众发现，红色题材的舞台剧从形式到内容都在求新求变。上海歌舞团创排的舞剧《永不消逝的电波》，取材于李白烈士的真实事迹，是我国首部“谍战”题材的舞剧。该剧总导演和总编导是曾经帮宁波市演艺集团创排过民族舞剧《花木兰》的周莉亚和韩真。

    浙江省评论家协会秘书长沈勇说，《永不消逝的电波》在创作理念、舞蹈形式、叙事结构和美学风格上都进行了大胆创新。作为红色题材剧目，它没有刻意说教，而是将青春元素、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围完美融合。据了解，《永不消逝的电波》获得文华奖的消息刚一传出，宁波文化广场大剧院就积极引进，该剧有望今年8月与宁波观众见面。

    中央戏剧学院教授边文童说，国家京剧院的《红军故事》让她印象深刻。这部戏虽然最终没有获得文华大奖，但结构独特，整部剧以一位老红军的回忆为主线，由《草地炊烟》《半条棉被》《军需处长》三个片段组成，三个片段既各自独立，又彼此关联。故事以小见大，通过细腻的情感，从不同角度演绎出先烈在艰苦卓绝环境中至死不渝的革命精神。

    现实主义题材接地气。文艺作品要为时代画像、为时代立传、为时代明德。沈勇告诉记者，本届文华奖参评作品中有18部是现实主义题材，其中11部以真实的先进典型为创作原型，他们中又有6位是人民公仆。这些剧目的主人公来自基层，观众能在他们的故事、生活、情感中，找到自己身边的熟悉影子。《重渡沟》一改人民公仆严肃刻板的形象，主人公“马海明”喜爱文艺，风趣诙谐，全剧富有喜剧色彩。舞剧《天路》题材十分厚重，但剧情并没有全景式展现青藏铁路的修建史，而是以小见大，讲述了许多小人物的故事。

    边文童对湖北省花鼓戏艺术研究院选送的荆州花鼓戏《河西村的故事》印象十分深刻。该剧以乡村振兴为时代背景，描写的是普通人的生活和情感，没有英雄人物，没有宏大叙事，但结构紧凑，风趣幽默，有非常强的代入感。全场观众的心被牢牢地抓住，大家跟着剧情一起哭，一起笑，演出效果十分好。

    典型人物更加可亲可信。赞美英雄、讴歌时代、唱响主旋律始终是文艺作品肩负的重大使命。本届文华奖参评作品一反主人公高、大、全的设定，还原其人性的本真。观众在舞台上看到很多典型人物有弱点和不足，这不但没有削弱人物形象，反而让观众觉得可信、可亲、可学、可敬。山西晋城市上党梆子剧院有限公司创排的《太行娘亲》，一开始呈现在舞台上的女主角赵氏形象，狭隘自私，但最终她用自己的生命保护了八路军遗孤。据了解，先抑后扬的剧情并不是凭空捏造，而是得益于剧组反复研究史料，从真实历史故事中撷取素材。

    邹建红说，话剧《谷文昌》歌颂的是原福建东山县委书记谷文昌平凡而伟大的一生，全剧讲述了谷文昌带领群众植树筑堤、战胜风沙，面对浮夸，敢于实事求是的故事。人物形象亲切，让观众觉得真实可信。

    民族舞剧异军突起。与往届不同，本届文华奖舞剧异军突起。“音乐舞蹈杂技”组别参评的剧目共有14部，民族舞剧、芭蕾舞剧、歌舞诗就有10部，获文华奖的有三部，分别是舞剧《永不消逝的电波》、舞剧《天路》、舞剧《草原英雄小姐妹》。沈勇说，这是前所未有的现象。文华奖评奖机制改革前，二三十部获奖作品中一般只有一两部舞剧，本届文华奖10部获奖作品，舞剧“三分天下有其一”。这充分说明通过文艺工作者多年探索和努力，我国的民族舞剧得到长足发展，有效弥补了这块舞台艺术短板。

    传统戏曲守正中创新。作为文华奖的评委，邹建红、边文童不约而同地关注到以秦腔《王贵与李香香》为代表的传统戏曲的创新和突破。《王贵与李香香》由宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司创排，讲述的是70年前土地革命时期的故事。秦腔是一种古老戏曲，两者融合似乎不占什么优势。但该剧在舞台上的呈现，让人耳目一新。演出时，整个舞台分为前后两区，前区为传统秦腔表演区，后区有一架三角钢琴伴奏，左右两侧是大型歌队，承担叙事诗吟唱功能，并以对唱形式与舞台前区表演“对话”。边文童说，把钢琴伴奏与歌队合唱融入古老戏曲，交响合唱与传统戏曲“携手”，实现了传统和现代、民族性和世界性的有效对接，做到了革命题材作品的诗意表达、地方戏曲剧种的当代表现。

    多媒体舞美技术登峰造极。沈勇说，在这次文华奖的展演舞台上，多媒体舞美技术被广泛应用。舞美再也不是简单的图像背景或舞台置景，从舞台搭建、造型设计、影像制作，到纱幕、全息、AR等技术的运用，让舞台变得绚丽多姿。舞剧《唐卡》用了三块旋转大屏，借助光电效果，营造出寺院、空中画室等场景，构建了多层次的舞台空间。据了解，这个庞大的舞台装置，动用了3辆卡车，跋涉4天，才从青海运到上海。不过，沈勇认为，要防止舞美技术的过分使用而侵占演员的表演空间。毕竟舞台艺术的核心是演员，焦点在演技。

    对标先进

    尚需努力

    舞台艺术的创排能力，是一个城市文化综合实力的体现。近年来，我市的舞台艺术取得了长足发展，从一个以戏曲为主的城市，逐步转化成舞剧、歌剧、话剧、儿童剧、戏曲等齐头并进的格局。

    2008年以来，我市创排的舞剧《十里红妆·女儿梦》、音乐剧《告诉海》、歌剧《红帮裁缝》连续夺得三个全国“五个一工程奖”。2016年以来，宁波市演艺集团的艺术创作呈“井喷”状态：话剧《大江东去》、甬剧《筑梦》《龙凤杯》、越剧《明州女子尽封王》《李清照》、舞剧《霸王别姬》六部大戏先后上演，在浙江省第十三届戏剧节中，话剧《大江东去》、甬剧《筑梦》和越剧《明州女子尽封王》同时入围决赛，《筑梦》和《大江东去》最终斩获“新剧目大奖”及优秀编剧奖、优秀演员奖、优秀作曲奖、优秀舞美设计奖，一举摘得总共27个奖项中的6个，成为该届戏剧节收获最多的院团。

    2017年以来，宁波市演艺集团再接再厉，先后将民族舞剧《花木兰》和民族歌剧《呦呦鹿鸣》、话剧《守护》、越剧《藏书楼》搬上舞台，其中《花木兰》2018年12月获得第十一届中国舞蹈最高奖荷花奖舞剧奖。《呦呦鹿鸣》多次赴北京、上海等地演出，今年4月至5月的全国巡演引起巨大反响。截至目前，《呦呦鹿鸣》演出场次已超过50场。

    邹建红说，对标全国优秀作品，我市仍有很多地方需要努力。

    首先，要加大本土人才的培养力度。邹建红这次作为文华奖评委，接触了全国各地的众多文艺院团。给他印象最深的是河南的豫剧，这个地方戏曲已连续夺得6届文华奖。而浙江省获得文华奖还是12年前，宁波唯一一次获得文华奖是2004年的甬剧《典妻》。邹建红说，河南豫剧之所以能频频登顶，主要是人才梯队建设比较完整，各个年龄段，都集聚了大批人才，演员、编剧、导演、舞美、乐队等人才济济。本省用不完，还有能力往外输出。比如这次新疆生产建设兵团豫剧团参评的豫剧《戈壁母亲》的主创人员均来自河南。而我市创排的、在全国有影响力的剧目，主创人员大多依靠“外援”。所以宁波要加强本土文艺人才的培养，通过传、帮、带，让年轻的文艺人才迅速成长。同时，要给他们提供广阔的舞台。

    其次，要有十年磨一剑的工匠精神。邹建红说，近年来我市虽然创排了不少精品力作，但创排后往往趁着热度演出一阵子，之后就束之高阁。有些好题材没有深入挖掘、精心打磨，十分可惜。而国内一些院团为了打造精品，持续多年不断投入，几代演员接力奋斗，把工匠精神发挥得淋漓尽致。这次文华奖参评剧目沪剧《敦煌儿女》，前后多次大改，历经8年，主演茅善玉从年富力强演到现在头发斑白。这部剧虽然没有获得文华大奖，但称之为精品并不过分。安徽再芬黄梅文化艺术股份有限公司的黄梅戏《邓稼先》，前后也经历了4年的不懈打造。

    再次，要积极吸收借鉴先进的舞台艺术成果。邹建红说，这次参评的戏曲剧目有一个特点：传统戏曲中程式化动作运用得比较多，在氛围渲染、人物塑造等方面发挥了重要作用。反观我们江浙一带的地方戏曲，大多是“话剧+唱”的模式，一些难度较大的戏曲传统动作出现明显的“退化”，这是演员们平日疏于基本功训练的结果。这次文华奖传递出一个信号：观众的审美在不断改变，“功夫”很可能重回舞台，我们的戏曲演员不但需要“吊嗓子”，还要“练功夫”，唱、念、做、打要样样精通。