图为参观者正在欣赏明清江南扇面。（周建平 摄）

    本报讯（记者陈青 通讯员乌莹君）“清风隽永——明清江南扇面精品展”昨日起在天一阁云在楼开展，展出金华博物馆珍藏的80件精品扇面，时代涵盖明清两朝，其中不乏名家手笔，展期至8月25日。

    集实用、工艺与艺术于一体的书画扇有着悠久的历史，代表着中国传统文化的理想境界。据文献记载，扇面绘画的起源可追溯至宋代，明代以后折扇画兴起，以山水、人物、花鸟为题。至清代，在各路画派的推动下，书画扇形式内容翻新出奇，风格流派异彩纷呈。受清代金石学复兴的影响，金文、篆书写扇也成为一种风尚。此外因合作之风盛行，集锦扇的出现，令人耳目一新。

    此次展览分为山水寄情、花鸟娱心、容影随性、诗文咏志四个单元。金华博物馆保管研究部主任朱颖介绍，展出的扇面精品主要来自吴门画派和海派，前者以文徵明亲友、弟子居多，如吴门画派后期中坚力量张宏、陆治等，海派有任薰、任伯年、任预等大家。扇面书法如陈继儒的作品也是难得一见的珍品。

    扇面绘画以山水为重，体现了中国传统艺术“濠濮间想”的美学境界，人与自然的亲和充分体现在山水扇面中。明清后的中国画派纷繁，立意、用笔各有不同，烟江草树、幽谷溪泉，或空寂旷远，或蓊郁深邃，描绘的是人们心中的世外桃源。展品中，明陆治的《山水扇面》，用笔劲峭，景色奇险，意境清朗，自具风格；明张宏的《山水扇面》，笔意古拙，墨法湿润，层峦叠嶂，秋壑深邃，有元人古意。

    花卉翎毛扇面采取“以小见大”的艺术视角，多用折枝构图，讲究虚实对比、顾盼呼应，以突出主题。人物扇面多以细致工笔兼以小写意相结合的笔法来表现人物的细部，刻画生动自然，画面色彩多清雅端庄，人物或为仕女或为高士，也有日常生活人物画。

    此次展出的明清书法扇面有篆、隶、楷、行、草诸体，构图则因团扇、折扇之别而各有差异，但均通过点画、疏密、字态等搭配，巧妙地营造出深邃的意境。