高阳《溪山牵舟图》（方向前 供图）

    高阳，字秋甫，号葵庵，明代画家，四明（宁波）人，生卒不详，擅花卉、山水。

    方向前 

    明代绘画风格迭变，流派纷呈，尤其水墨山水、写意花鸟创新不断，笔墨表现力丰富，强调主观情趣，追求笔情墨韵，提升了文人写意画的艺术境界。

    据记载：“高阳，赵备（画家）婿，善花鸟，画石极精。画花卉笔意纵横，天真烂漫，为万历间写生名手。所画山水墨气苍蔚，意境幽深，得吴镇法，然作品极少。”高阳的绘画成就主要为水墨山水花卉，画风写意，受元吴镇画风影响较大。

    《溪山牵舟图》《古木竹石图》为高阳水墨山水、花卉扇面佳作，作品水墨交融，墨色丰富，高超的水墨技巧在这两件扇面中得到充分体现。

    山水扇面《溪山牵舟图》，为泥金水墨纸本，作品未落创作年款。高阳早期绘画精于人物写生，后专心于山水、花卉，以此名世。画家早期多以工细笔墨作画，描绘细腻，传统功夫极深，风格上受明浙派、吴门画派的影响。高阳后来致力于山水、花卉的创作，技法上受元吴镇影响较大。明代晚期，董其昌、陈继儒、李流芳、蓝瑛等人的山水画，讲究笔墨情趣，提倡仿古，以古拙取胜。高阳绘画作品中多少也带有这些画家的审美情趣。

    《溪山牵舟图》取材江南山川，于幽静的深山溪泊，一纤夫牵引船只，船中两位高士游赏景色，作品展示了旧时文人或权贵追求平淡、与世无争的雅逸心境。此作构图采用平远法，一水两岸式构图，近处为土坡及树林，远处山峦起伏，中间留出宽阔水面，由近至远，层层叠叠，最远处山脉淡墨渲染，起起伏伏，整个画面丰富而不乱。远山后面的大片空白与近景湖溪水面空白互为呼应，实中有虚，空灵即显。

    这件山水扇面在笔墨技法上的独特之处至少有二。首先水墨结合，以墨代色，层次丰富，笔墨淋漓，无色也能让画面色彩斑斓。中国画有“墨分五色”之说，高阳山水画借鉴了元吴镇的笔墨法，浓墨、淡墨、润墨甚至枯墨随心所欲，画家有较高的水墨把控能力。其次，运用“董巨披麻皴”，淡墨皴擦，浓墨点苔。从近处山石的点苔皴擦，树叶以浓淡不一的落点法，近坡与远山以淡墨皴擦，浓墨点苔，这种点法、皴法随意轻松，有聚有散，有疏有密，有轻有重，看得出画家之用心。作品意境空灵，格调隽秀。另外，画家善用湿笔、淡墨。画面烟雨苍茫，远景山峦愈显缥缈深远，水面更为广阔，引读者进入一个孤寂、清静的世外桃源。

    古代山水画中的人物往往为画中点睛之笔，画家在描绘山川湖泊的同时，更多地通过人来表达自己的感情和精神寄托。历代不乏溪山行旅、踏歌行、渔父图、探梅图、高山流水觅知音等题材的山水佳作，让人赏心悦目的同时，获得心灵深处的感悟。高阳绘画深受吴镇影响，不但审美取向较为一致，性格喜好乃至处世上亦相仿。“吴镇禀性孤耿，终生不仕，从不与权势者往来”，而高阳骨子里也有这种傲气：“早年因不愿为一豪宦之父画像，举家避祸金陵”。绘画作品是画家内心和精神的外化，情感的流露。

    据说吴镇的山水画有很强的“渔父情结”，渔父身上有“清高孤洁，避世脱俗，啸傲江湖”的气质，历代画家赵孟頫、黄公望、王蒙等都创作过这一题材的作品。高阳的《溪山牵舟图》，也流露出同样的内心世界。

    花卉扇面《古木竹石图》，水墨金笺，作品创作于1626年秋。有关史料记载：“天启七年（1627年）及崇祯十七年（1644年），为胡正言校《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》，并作折枝花卉多幅，名重于时。”可见，此作为画家创作和活动鼎盛期。画中绘有古木、顽石、竹枝，用笔纵横，墨色丰富，笔简意赅，有苍古烂漫之意。

    此花卉扇面与山水《溪山牵舟图》画风较为一致，用笔写意，浓淡结合，多用点法，风格质朴烂漫。竹石画法，石头多为浓墨点苔，湿墨皴擦，外形以勾带染显得厚重古拙，竹叶不多，三三两两，穿插于石之两旁，向背结合，疏密有致。石后一棵大古树，枝干、树叶以淡墨写之，树叶亦用点法，枝干局部以浓墨加以适当变化。整件作品画家随心所欲，一气呵成。

    “作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。中国写意绘画讲究神似，讲究意韵，对形态的要求则为“似与不似之间”。明代，文人画尤其水墨画发展到了一个新的高度，而代表这一最高成就的画家当属徐渭。徐渭曾在自己的百花卷题诗中主张“不求形似求生韵”。明晚期徐渭的泼墨大写意十分流行，其写意水墨花卉气势纵横，不求形似求生韵，水墨淋漓，虚实相生，给人以丰富的想象。在高阳的《古木竹石图》中，也有徐渭泼墨写意花卉的几分神韵与气势，虽为扇片，尺幅较小，但画家重在求神求韵，寥寥几笔竹叶，画面却生趣盎然，画出了竹枝的清雅与高洁，这种生长在野外的竹枝，给人以顽强的生命力和铮铮风骨。作品中，画家将笔与墨、情与理、境与象糅合在一起，达到了形神皆备的境界。

    两件扇画作品可谓“小中见大”。扇画这种特殊的形式在古代相当盛行。平时我们常见的有团扇画和折扇画两类，团扇起始更早，汉朝就有“裁成合欢扇，团团似明月”之句，它盛行于宋元。到明代，折扇画渐执牛耳。扇画有其独特的审美价值，今天仍受大家喜爱。书画扇面、成扇的收藏一直是书画收藏中一个独立的门类。尽管尺幅“小”，但丝毫不会影响它的艺术价值。