徐仲偶 （周建平 摄）

徐仲偶作品 （周建平 摄）

    汤丹文            

    书香之梅——徐仲偶“只言梅语”艺术作品展，日前在天一阁博物馆云在楼举行。此次，徐仲偶先生带来的50余件形态各异、别具一格的水墨梅花作品，让人惊艳。有论者认为，徐仲偶以木刻入笔的这些水墨梅花，“枝干、叶枝和花瓣以不符合自然规律的方式错综穿插”，进而按照内心的需要，重构了一套梅花的“生命逻辑”。

    作为观念形态的艺术作品，都是时代和社会情境的反映。徐仲偶的梅花作品大多创作于此次新冠肺炎疫情期间。他为展览确定的主题是：“国魂，疫情里绽放的寒梅”。

    徐仲偶在一幅作于“庚子年正月”、题名为《不屈服》的作品中这样写道：“在这个特殊的日子，华夏的同胞们无论在世界的任何地方，都在为战胜疫情倾注每个人的爱。中华民族进入了一个最艰难的时候。我们只有万众一心才能打赢这场战斗。我感动于国人们的精神，以此画纪念这一伟大的人民。”

    在徐仲偶看来，新冠肺炎疫情是人类百年未遇的劫难。当医护人员在一线抗疫，患病者与病魔抗争，艺术工作者自然要争分夺秒担负起“向前线送水送食”的职责。只不过这些水、这些食，是艺术作品而已。疫情期间他创作的梅花，粗拙而有山石之意，用他的话来说，许多是“情急力就之作”。

    但对艺术家来说，疫情也未尝不是一个能静下心来、一门心思思考艺术和进行创作的时机。徐仲偶把创作的主题寄予梅花，也是一种心灵的对应。在他看来，梅花“凌寒而独立，报春而不争”的品格，与他“在孤独中站立、在乱世中独行、在安详中度日”的人生态度，高度契合。

    当我们抛开疫情这一特定情境，徐仲偶的梅花作品，更多体现了向艺术大师潘天寿的致敬。在展厅里，悬挂着徐仲偶亲书的两个条幅，一是“梅花知我意”，二是“艺术的高下，终在境界”，而后者正是潘天寿对后学的谆谆教导。

    作为宁波大学潘天寿艺术学院院长，徐仲偶初涉梅花题材是在2017年一个阴雨绵绵的冬日。他说，那一天，学院硕士研究点终于获批。深夜，他在画室里画下了第一枝凌寒傲雪的梅花。而就在那一刻，他感觉和从未谋面的潘天寿有了心灵的交流。他自言自语道：“先生，我来了。”

    事实上，徐仲偶的梅花作品，也正是潘天寿大美学意趣的“灵魂附体”。潘天寿的艺术作品沉雄奇崛、浩大刚正、骨如铁成。潘天寿有四方印章，分别为“一味霸悍”“强其骨”“宠为下”“不雕”。在徐仲偶的梅花作品中，我们看到了许多潘天寿式“至刚、至正、至中”的风格。无论构图还是点染用色，他的梅花摆脱了中国传统水墨梅花“高才放逸或以淡雅之笔出之”的束缚。有的梅花图中，梅枝甚至能以出枝90度示人。这就是求变，或许在徐仲偶眼中，时代的变化，观念的演进，中国画的符号系统乃至意境、笔墨，必定也要随之而变？

    徐仲偶曾说，他在创作梅图时，会刻意离开真实自然的梅花形态，要的是与传统国画不一样的观感体验，不要任何娇弱香艳的姿态，只取梅花的傲骨，因为他画的是心中之梅。

    这种变，让我想起了潘天寿先生的许多变体画。比如《江洲夜泊》，比如秃鹫立于石之上的《雄视图》。这些题材作品，潘先生画了好几幅，不同时间都在画，有的甚至相隔十多年。对于某一主题一画再画，除了寄托情思外，更多诚如美术理论家陈永怡所言：“（潘天寿）为画面的改良或推敲的目的而重画，用不同的构图来表现或强调不同的意境。”徐仲偶画了这么多梅花，也可归之于变体。

    潘天寿先生以重色、彩色来画兰竹，看能不能同样画出兰竹的清气和风骨，徐仲偶以构图方正、张力十足的墨梅，致敬大师，其实也在探索以现代的设计感和形式感，展现梅花的神韵。我甚至猜想，徐仲偶是否借助类型化的梅花，去表达内心情感，以获得一种隐含性的象征表现？

    徐仲偶本人也曾对笔者谈及，现代性就是结构性，没有结构性，现代性就无从谈起。“中国当下的艺术不能做传统文化的笨子孙，一味地泥古不变。”中国画也必须向现代性转轨。

    变体画是一种艺术实验，是对自我否定之否定，是对艺术的不懈追求。徐仲偶梅花作品在笔墨、图式以及视觉传达上的探索，也是走在了一条“格物致知”、追求艺术极致的道路上。如同王阳明“格竹”一般，他画了这么多不一样的梅花，也许是想通过“格梅”致知，进而“穷理”，以追求艺术的真谛。

    当然，艺术家们所穷之理不是儒家的仁义道理，更多的是自然之理和艺术之理。艺术家通过这种“格物”，进而达到体悟本心的目的。

    这些做法，在徐仲偶的创作历程中是有迹可循的——他曾经推出多幅以卯榫、核桃为题材的系列版画作品，也正是通过对这些物象内容上的穷尽，来达到形式上绵延不断地探索。

    在中国的文化当中，“言之于物，融合不分；言即是物，表即是里”，内容形式是统一的。形式、构图、章法上的探索，是为了凸显内容，这在中国画里，就是为了表现某种意境或境界。

    与哲学家的格物致知不同，艺术家不是为了抵达一个抽象的绝对真理，而是通过“格物”致知，创作“道生一，一生二，二生三，三生万物”的形象艺术世界。在这次展览的文本上，徐仲偶引用了陆游的《梅花绝句·其一》，笔者认为极有意思，不妨引录于此：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中，何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”

    对艺术家而言，也许就要在一树梅花之前，个性化地创造出“化身千亿”的婆娑世界。这也是当下可作为心灵救赎的艺术，与哲学和宗教的根本区别吧。