昆曲青春版《牡丹亭》海报

    车厘子 

    9月18日、19日、20日，连着三个晚上，赶到宁波逸夫剧院，观赏分为上、中、下三本的全本昆曲青春版《牡丹亭》，一睹领衔主演沈丰英与俞玖林两位昆曲名家的风采。

    头天晚上，我坐在剧场前排靠左的位置，第一出“训女”开演，沈丰英扮女主角杜丽娘从上场门背对观众出场，缓步到九龙口转身亮相，正面恰朝着我的方向，只见她水钻头面光芒闪耀、一双明眸晶亮、眼角含情的模样，那一刻我顿觉喉头发紧、胸口发闷——这就是我多年来等着盼着一亲芳泽的杜小姐啊！现在终于近在眼前了。

    说起来，我与昆曲是有情缘的。2005年至2009年间我在江苏无锡上大学。无锡与苏州一向并称，代表江苏省内最为富庶的苏南地区，而在地理上，当年我们从无锡火车站出发，坐上最慢的绿皮火车，半小时也能到达苏州火车站。尽管距离很近，但那时我对苏州全然陌生，更不知昆曲为何物。在无锡基本也听不到昆曲，无锡本地流行的戏曲剧种是锡剧，跟我们宁波本土的甬剧类似，都源于滩簧，比较草根。无锡话也类似于宁波话，在吴方言里都算“硬”的，而苏州话则是出了名的软和糯。以上讲来似乎颇为神奇，苏、锡两地如此邻近，风土差异却相当大。

    然而冥冥中安排了我与昆曲的缘分。2005年年初，还是高三学生的我，在老家过年，电视里正播着春节戏曲晚会。当丝竹声响起，一对白衣戏装的青年男女演员圆口轻启、清声哼唱，相互依偎着，缓步从台下走到台上，水袖翻飞、深情表演的镜头出现时，我的眼睛耳朵一下子就直了，这是什么戏？怎么会这么美？人美、曲美、词美！它跟我们这边常见的越剧大不一样！后来我才知道，那种戏叫昆曲，那出戏是《牡丹亭》的一个片段，女主角叫杜丽娘、男主角叫柳梦梅，那对青年演员女的叫沈丰英、男的叫俞玖林，是苏州昆剧院的。

    日后的生活中，我便留意许多文艺作品中与昆曲有关的细节，譬如，看白先勇的小说《游园惊梦》，杨凡的电影《游园惊梦》，余秋雨的专著《笛声何处》等等，一点一滴、一丝一缕，慢慢拼凑出我对昆曲认知的大致轮廓。

    等我了解到白先勇先生监制的青春版《牡丹亭》的时候，已经在无锡上大学了。犹记得那时青春版《牡丹亭》强调“进高校”演出，几年下来全国知名大学基本走了个遍，但偏偏就是没来过近在咫尺的我们学校，大概我们学校的人文氛围还不够浓厚。当年的我，曾在电脑上反复观看上、中、下三集的青春版《牡丹亭》，每当视频打开，“巾生魁首”汪世瑜老师演唱的片头曲即《牡丹亭》原著中的“标目”《蝶恋花》响起的时候，我就会忍不住跟着学唱：“忙处抛人闲处住。百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”

    2009年下半年我参加工作，12月到北京出差，其间去北京大学找高中同学时，无意间发现北大校园里张贴着青春版《牡丹亭》和《玉簪记》演出的海报，男女主演正是俞玖林、沈丰英，我惊喜莫名，连忙去买票，但因为时间关系，我只能选择看12月16日晚上的青春版《玉簪记》。16日晚，我兴冲冲赶到北大百年讲堂，欣赏精选六折戏的《玉簪记》，俞玖林、沈丰英这对黄金搭档塑造的潘必正与陈妙常。戏实在精彩，说起来这还是我头一次现场观看昆曲演出。当晚的另一大惊喜应该是见到了白先勇先生本尊。演出结束谢幕时，他亲自上台，一如既往地讲了一通饱含热情的话。还沉浸在兴奋中的观众们在走廊里排起长龙，逐一走到白先生面前，请他签名留念，这其中当然也包括我。

    在宁波工作后，我的业余生活里依然少不了昆曲的元素。近年来在宁波开展的跟昆曲有关的活动，我几乎都参与过，当然，也不会错过每一场到宁波演出的昆曲。这些年，苏州昆剧院以每年至少一场演出的频率，把好戏名角送到宁波，但我与心心念念的“白牡丹”始终是缘悭一面。尽管2014年5月苏昆就来宁波演过所谓的“青春版《牡丹亭》”，俞玖林老师也依旧担纲男主，不过那次的女主却由年轻演员刘煜出演，而非沈丰英老师，并且内容缩减只演一晚，换言之，真正完璧的青春版《牡丹亭》，自2004年问世首演以来、历经全球巡演数百场之后，迄今还没到过宁波，不能不说是莫大的遗憾。

    青春版《牡丹亭》的巨大成功，世所公认，十多年的打磨，千锤百炼，已臻完美，后辈的青年演员尽可以照这个路子一直演下去。然而青春版《牡丹亭》又有一个很大的特殊性，那就是这部戏从创排之初就是为沈丰英和俞玖林两人量身定制的，如果主演换人，就很难再说是大众心目中的“青春版《牡丹亭》”了。戏虽不老，人终会老，一晃十六年，当年二十几岁正青春的主要演员，如今也已四十出头人到中年，俞玖林成了主持工作的副院长，沈丰英远嫁香港少回内地，要这对“璧人”再同台合作越发难得，原班人马的青春版《牡丹亭》真是看一场少一场了。

    也或许正是因为这个原因，我才倍加珍惜这次在家门口看全本青春版《牡丹亭》演出的机会，也算抓住了“青春的尾巴”。