苏六朋《溪山行旅图》（方向前 供图）

    苏六朋（1791-1862），字枕琴，号怎道人，别署罗浮道人，为“岭南画坛二苏”之一，擅人物、山水。

    方向前

    南宋鄞县人楼钥写过一首《慧元画寒林七贤》诗，诗曰：“群贤俱诗豪，世代不同处。安得寒林中，联镳睇相语……”晚清时期，“岭南画坛二苏”（苏仁山、苏六朋）之一苏六朋也画过一件题为《寒林七贤图》的山水画，两者对“寒林七贤”进行了不同的描述，而诗与画在意境上有着共通之处，诚如北宋大画家李公麟所说：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已。”

    苏六朋是晚清重要人物及山水画家。其绘画风格大致分两类，一类工致细密，如《罗浮山图》《清平调》《太白醉酒图》；另一类为大写意，如《寒林七贤图》《苏武牧羊》《三酸图》等。苏六朋的山水画并非完全表现山水之景，他像历代不少山水画家一样，把山水与人物有机结合起来，既表现山水之险幽，又展现人物之喜怒，《寒林七贤图》就体现了苏六朋山水画的这一特点。画中七贤置身于寒冷的雪山，骑毛驴穿行于冷僻山道。人物分三组，结伴而行，其中有一仆人相随，八人个个头戴笠帽，姿态生动；树上白雪点缀，远处雪山笼罩，寒气袭人，人物栩栩如生，似一首富有画意的雪景诗。

    近日在甬上藏友处有幸赏读苏六朋另一山水佳作《溪山行旅图》，此作在构图及笔墨上与《寒林七贤图》相近，绢本，尺寸114㎝×54㎝，题款上未落年份，从绘画风格、笔墨技巧及绘画内容诸方面看，作品似为画家晚年所绘。

    《溪山行旅图》画的是南方山水一隅，与《寒》图一样，虽是山水作品，但对人物进行了细致的描绘。《寒》图属全景式构图，《溪》图则是山水“局部”构图，画法出自宋马远之山水法则，笔墨畅快，功力深厚，气息高古。严格地讲，苏六朋人物成就在山水之上，哪怕像《寒林七贤图》《溪山行旅图》这样的山水画作，也不放过对山水中人物的精心刻画，这有别于一般山水画家山水作品中对人物的写法。

    苏六朋人物画有大写意及工笔两类，人物大多为写意人物。苏六朋写意人物主要取法清中叶扬州大家黄慎、闵真诸家，用笔粗阔，笔墨奇纵，衣纹流畅，转折处随意劲挺，人物形象概括，构思巧妙。如《溪》图人物，高士骑驴在前，仆童背行囊随后，在巨石旁只露出上半身，留给欣赏者许多想象的空间。

    对人物的描写，苏六朋有较高的能力和天资。一是善于描写日常生活中的趣事。苏六朋的人物画除了描写历史人物，如李白醉酒、麻姑献寿等题材外，有很大一部分描写下层劳动人民。据说，苏六朋中晚年一直住在广州市区，曾在城隍庙摆过画摊，而城隍庙是当时岭南下层社会各种生活的缩影。苏六朋对社会现状多有不满，对底层劳动人民充满同情，他笔下描绘的底层劳苦大众的生活琐事，多诙谐、风趣。如《挑刺图》，描写的是底层劳动者的挑刺场面。因为了解百姓生活，甚至与下层人交朋友，画家所描写的类似“趣事”在农村中常有所见。二是画家善于抓住人物的形态动作。如《挑刺图》中，那个被挑刺的人，眼睛与嘴角变了形，眼毛、胡子上翘，鼻孔朝天，看样子十分痛苦。而那个挑刺的，一手把住对方左脚，另一只手在小心翼翼地找刺。而边上那个小孩，正十分好奇地盯着脚底看。图中三个人物姿态各异，形神皆备，煞是有趣。

    罗浮山，传说是苏六朋年轻时读书学画之地，山中宝积寺德堃和尚是苏六朋早年恩师，画得一手好画，格调也与黄慎、闵真相近，故罗浮山对苏六朋来说是毕生难忘之地。苏六朋为此专门画过山水巨作《罗浮山图》。《溪山行旅图》或是取景于罗浮山的又一件山水佳作。与《罗浮山图》相比，《溪》图的山水风景描写更为简洁、写意。苏六朋的山水写意法与写意人物较为一致，取明清写意大家之法，画石以线、墨勾染，多用淡墨，适当点苔，间有杂草以双钩绘之，石质具厚重之感，画水、画木桥等以勾线法为主，强调线条在国画中举足轻重的地位。从题款书法可以看出，苏六朋于书法下过很大功夫，书法线质厚重，力透纸背，大量吸收了碑学营养，字形造型自然、生动，随势成形，开合收放变化较多，这些用笔、结字特色，自然影响了其绘画笔墨语言上的自由与变化。苏六朋不是一个因循守旧的复古派，而是一位有思想、有创新精神的开拓者。

    苏六朋的出现，对近代岭南画派是有一定影响的，尽管他的画风与岭南派典型画风有所不同，但是他的那些描写现实、表现岭南风土人情的作品对岭南画派和近代画史具有独特的意义。