李羡唐书画作品选登

    邹大鸣

    擅长画牛的李羡唐先生在牛年的春天里，给甬城市民带来了他的首个综合性展览，百余件书画佳作，完美地呈现着他艺术生涯的勤奋创作与丰硕成果。

    在宁波艺术圈，羡唐先生是一位大家公认的德高望重的实力派艺术家，这不仅是对他创作成就的认同，也是对他为人处世的敬重。

    与李先生虽然认识几十年了，但是要为他的作品集作序，我不敢草率了事，我必须收集更多关于他的资料。元宵节过后，我与羡唐先生进行了一次轻松而愉快的对话，一位有血有肉有个性的艺术名家，全方位走进了我的心田……

    一

    李羡唐先生走上艺术创作道路，离不开孩童时代其父亲的影响。李先生的父亲在上海谋职时，就喜爱书法艺术，对李健先生尤为崇拜，得到过李健的悉心指导，还收藏了李先生的不少作品。李健先生是民国时期一位“海派艺术家”，在沪上书法界有一定影响。

    家庭的艺术熏陶，使20岁出头的李羡唐切身感受到中华传统文化的博大精深。也在此时，他渐露才情，应邀为“华光中学”“江厦补习中学”等单位写招牌、写校训，令人刮目相看。

    上世纪50年代“整风反右”运动中，李羡唐父亲因所谓的“历史问题”和“右派言论”受处理。作为右派子女，李羡唐初中毕业，就不能再学习深造了，一心想到专业院校学美术的愿望就此落空。

    1963年，心情处于低谷的李羡唐为了生活，干起了拉手拉车的营生，这一干便是十多个年头。

    回忆这段坎坷往事，羡唐先生感慨道：人遇到逆境也是一种历练，可以磨炼自己的意志和能力，况且大艺术家们也有类似经历，齐白石先生从小做过木匠，李苦禅先生也曾干过重体力活。

    李羡唐白天拉车，晚上学艺，陶醉于笔墨纸砚间。奶奶床上有幅任伯年真迹“床头画”，他爱不释手，反复临摹，不断体味。

    拉车虽艰辛，但也拓展了他的写生能力。路上看到鸟儿、花草、农舍风景，他默默记住，然后通过“速写”，还原于纸上。他体会到了观察的乐趣，积累起数百张写生图稿。

    二

    在艺术的海洋里遨游，李羡唐的心境逐渐平复。通过各种途径，他幸运地结识了毛翼虎、凌近仁、蒋思豫、郑玉浦、单克伦、丁乙卯、桑文磁、王守华、庄亦周、沈元魁等宁波艺术界的“大佬”们，向他们请教诗文、书画。他说：从前辈身上，我得到了许多知识和技巧，终身受用呀！

    李羡唐先生在艺术上的投入和用功是出了名的。每天夜深人静时分，正是他作画思考的黄金时间，几十年如一日，从未放弃。有时，他还和友人同道发微信交流，直到对方“吃不消了，赶紧睡觉”为止。

    水墨大写意作画是李先生的一门“绝技”，但旁人未必能体会“数年磨一剑”的千辛万苦。齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，以及吴昌硕、石涛等大师的杰作，令他眼界大开，奠定了他学习传统、不断进取的艺术追求。

    李羡唐先生赞同黄胄的说法：“我的画，都是从生活中来的，生活是源泉、是根。任何艺术家都要靠自己的努力，不能光靠天赋。努力，不能在房子里努力，离开生活就没有激情，画也慢慢变颜色。”因此，观察生活，勤奋写生，成了他的“必修课”。为了画好甲鱼，专门叫夫人从菜市场里买回甲鱼，认真观察其特点。有时候，家里变成了小动物的“王国”，他自然成了动物园的“园长”。

    三

    2015年，是李先生的本命年，他说运气不好，一起车祸竟使他腿部骨折。静养几个月稍能活动，他就依靠拐杖，回到大自然中，回到了艺友们中间，几乎每周参加笔会等创作活动。

    羡唐先生水墨大写意中国画的最大特点是：造型准确，笔酣墨饱，力健有锋，水墨淋漓，洋溢着自然界蓬勃的生命气息，尽现其奇妙的章法和生命的律动。

    画家陈立波在谈到老师的艺术成就时说：李先生将“点线面，黑白灰”运用得炉火纯青，得心应手，是当今甬上画坛不可多得的一位丹青高手。

    欣赏羡唐先生现场作画，确是一种艺术享受。无论是画花鸟虫草，还是画山水人物，只见他站在画案前，思索片刻，旋即提笔蘸墨，起笔、运笔、收笔，短短几分钟，所画对象呼之欲出，一幅作品大功告成。再细细品读，墨韵丰富，形态生动，笔笔到位，“少一笔觉欠，多一笔则余”。他说，作画如同打仗，要随时应变，灵活机动，慢了，墨要化开，影响效果。还有一个细节，无论是大画还是小品，李先生必定站着作画，没有一次见他是坐着作画的。站立，可以用足力，回旋余地大。他的画，确实是“写”出来的，是用“脑力”和“体力”共同完成的。

    四

    著名艺术家周退密老先生曾向李羡唐索求小品《雏鸡》一幅，随即赋诗一首：“绘素当前快欲呼，神来之笔见功夫。自知难作琼琚报，一句空话谢得无。”接到赠诗墨迹后，羡唐先生异常兴奋，并步其韵，回赠一首：“幸遇忘年两地呼，哪来甚么笔功夫。闲时玩墨自寻乐，顺便问翁近健无。”这一唱一和，一赞一谦，成为甬上艺坛的一段佳话。

    说起“自寻乐”，李先生再三表示：其写字作画，纯粹是“玩”。因为没有受过正规的美术院校培训，少了条条框框，任由个性发挥，自由驰骋，天马行空。羡唐先生是一位快乐的“玩家”，正如他在《乙酉岁末感怀》中表达的那样：“世事一场梦，浮名皆属空。丹青度寂寞，禅道自相通。”

    禅道固然相通，书画更是同源。中国画的特色，画离不开题款、落款、钤印，解决好“书画同源”，是艺术家走向成熟的标志。羡唐先生深谙这个浅显而又深奥的道理。他最敬仰的前辈之一是吴昌硕先生。作为“清末海派代表性人物”，吴昌硕集诗、书、画、印于一身，被誉为“文人画最后的高峰”。“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”，这是吴昌硕写给潘天寿的对子，吴昌硕提倡趣奇、意奇、格奇、笔奇，用墨、用色、用印、书法、落款都要有境界。羡唐先生在实践中，对“融通”“同源”，悟出了许多道道，他的作品，于是就有了一个全新的面貌。

    五

    羡唐先生有两枚得意的闲章：“看看黑龊龊，弄弄白相相”和“解心焦”。他认为，喜欢书画，一开始就是玩，后来慢慢有点感觉了，想进行一下新的探索和“变法”，其实也是更高层次上的玩。

    他受白石老人“学我者生，似我者亡”艺术观的启发，有意无意地在继承传统的基础上，融入一些自己的想法，彰显自己的个性特点。他画虾与常人不一样，虾头与大身，一笔下来，虾游动方向更是变化无穷，还别出心裁，画上若干“朝天虾”，画面生动有趣，令人会心一笑，过目难忘。

    画家乡的带鱼是李先生的“绝活”。他观察带鱼的形态和动态，认为海中游弋的带鱼背鳍呈半透明，下颌比上颌更长一些。掌握了这些特点后，羡唐先生寥寥数笔，鲜活的东海“雷达网带鱼”跃然纸上，令人拍案叫绝。

    李羡唐认为，只有充分理解古人的笔墨境界，才能获得中国写意画的笔墨功夫。笔墨的境界，建立在中国画审美标准、中国文化内涵与书法功夫的基础上，用笔的“平、圆、留、重、变”，用墨的“清、润、沉、和、活”，共同铸成了中国写意画高境界的笔墨功夫。笔墨之间，李先生长袖善舞，纵横捭阖。

    六

    李先生将水墨“点染法”“勾勒法”运用得出神入化。大块染，小块点，细致勾，运笔的中、侧、偏、顺、逆、卧，丰富多彩，交叉自如，使描绘的对象既形象又抽象，给人以无限的想象空间。

    我问他，有没有不满意的作品？他答道：石涛有“废纸三千”的名言，我又何止三千。创作有时靠冲动，灵感很重要，灵感来了，思如泉涌，气畅笔达。反之，画面缺乏生机，算不上艺术作品。“有些作品我想重新画一遍，可惜韵味远远不如原来的了。”

    刚巧就来了个例证。

    前几天，月湖美术馆徐伟馆长得知李羡唐要办个展的消息，兴奋地告诉我，他珍藏有李先生2002年绘制的写意骏马图12帧，是为了印制台历而画的。十二骏马图，或昂首，或奋蹄，或低吟，或嘶鸣，无一雷同，件件精美。当年徐伟儿子出生，属马，他特意请王康乐先生为其中一幅题写“骥马”两字。整理中发现少了一幅，为此徐伟专程恳请李先生“补写旧作”，十二骏马终得“团聚”。“新补上的肯定不如原来的连贯、潇洒。”李先生说的既谦虚也中肯。

    羡唐先生是一位书、画、诗、刻都有造诣的“全能型”艺术家。书法作品以行、隶见长，很有“画意”。诗文以格律诗为主，与多位老前辈均有唱和来往，不少得意画作均会用“自题诗”相配。他的《题竹诗》：“君子坦然立，临风坚不摧。做人如写竹，潇洒一来回。”便是他的内心独白和人生写照。还有一首《丹青感怀》：“苦学丹青觅正途，千磨万击出功夫。行云流水写书法，竖抹横涂作画图。”流露出对中国传统文化的敬畏与在艺术海洋中探索的愉悦之情。除了山水画之外，李先生的创作涉猎人物、花鸟、走兽，题材极为广泛，更能将诗书画三者浑然一体，自成风貌。我还了解到，李先生早年热衷于版画木刻，人物速写、素描也颇有建树。

    七

    李羡唐担任过宁波诗社秘书长、宁波书画院副秘书长、宁波书画研究会会长、民革中央画院理事等职。社团工作认真负责，兢兢业业，给众人留下好口碑。1991年，李先生受浙江省总工会派遣赴日本静冈县进行书画创作，2004年随团赴中国台北市进行书画交流，他的许多作品被国内外友人及艺术机构收藏。

    上世纪80年代起，他就开始带学生教书画，可谓桃李满天下。听过他的课，受到过他传艺的徒子徒孙竟有几百人，不少已经成为宁波书画界的中坚力量。

    李先生谦逊好学，为人热情直率。我俩经常一起应邀参加各种艺术活动，他总是有求必应，毫无怨言。考虑到他年事已高，大家总会提醒他多多休息，但他生性落拓，为了公益慈善书画活动更是不遗余力。

    李先生是名副其实的“性情中人”。他画鳜鱼，常题款：加此一菜添酒半斤。他喜酒，有一闲章“嗜酒好色”为证。他戏称：吾善饮第一，作画次之，书法排三。大家都知道他喜欢高度白酒，三四两起步，兴致高时可再添若干。我们常与他开玩笑，说“再加些再来点”，他半推半就说“不加了不添了”，可捂杯子的手总是开着一道缝。

    酒桌上颇能反映艺术家的豪情与真挚，与朋友们畅饮，是李先生最为快乐放松的时光，高潮时，他引吭高歌，用美声唱法唱起苏联的流行歌曲。微醺状态下，如有人请他现场泼墨，便是要出好作品的节奏。他说，艺术是相通的、互补的。他从小玩过二胡、京胡、三弦，音乐的韵律与节拍，为他的书法、国画创作起到了锦上添花的奇妙效果。“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”李先生用这样的方式给人们带来了欢乐，也给自己的生活抹上一道绚丽光彩。

    谈到今后的创作，羡唐先生坦言：今后准备在人物画方面做些探索和努力，人物画表现的天地更为广阔。况且过去有些基础，但愿能有所成就。

    笔纵时复横，

    翰墨伴终生。

    长恋于斯者，

    忠贞不二情。

    在《墨缘》一诗中，李先生表达了“水墨铸艺魂”的心声。