韦丹文现场指导琴童。（受访者供图）

    记者 黄合

    “8岁的年纪，不要弹得像80多岁的一样嘛！学音乐，应该越学越活泼才对！”昨日下午，2021中国（宁波）大运河国际钢琴艺术节暨郎朗杯钢琴大赛大师课现场，中央音乐学院钢琴系主任、教授韦丹文的一句话，引来现场观众会心一笑。

    有一种说法，在中国有几千万的钢琴琴童。作为最受欢迎、普及率最高的乐器之一，钢琴大师课自然吸引了甬城近百名家长和琴童的目光。大家纷至沓来，就是为了和大师面对面，从中得到宝贵的点拨和启发。

    在枯燥重复练琴的过程中，如何激发小朋友的兴趣，帮助他们找回快乐？面对超越年龄的曲子，如何帮助小朋友更好地理解、表现？如何克服上台的紧张心理，让钢琴发出更加悦耳的音色？

    台上，在面对面教导3名参加大赛琴童的过程中，韦丹文用一连串生动的比喻和手把手悉心指导，将一些弹奏钢琴中的共性问题娓娓道来。幽默风趣的风格，浅显易懂的说明，不仅让上台的琴童受益匪浅，也让台下的琴童及家长获益良多。

    “弹钢琴最重要的一件事，是用音乐作为载体来表现情感，也就是所谓的‘二度创作’。对于大部分琴童来说，速度、节奏、音色等是手段，用曲子表现自己的想法才是目的。如果只关注手段，忘记了目的，那么学音乐的乐趣也没了。”韦丹文说。

    如何帮助孩子在机械化的练习中找到乐趣？韦丹文建议，要学会引导孩子建立美感，要让他意识到，弹完之后变得更好听了，弹的人、听的人都觉得更加幸福了。“艺术是要‘讲究’的，但这个‘讲究’不仅仅体现在练琴上，还体现在生活里，不要在重复的过程中把初衷给忘记了。”

    作为大赛的评委，韦丹文表示，此次参赛选手的水准很高，体现了国内整体钢琴水平在提升。其中，有一名被他称为“能力非凡”的选手——年仅10岁的姜心妍，也在大师课上带来了普罗科菲耶夫的《托卡塔》（Op.11）。

    “这种难度，这个速度，我们音乐学院很多本科学生做不到。小朋友能力很强，但需要在细节上更加严厉。越是难的曲子，越要规范，把音弹全了，而不是一边开快车，一边车子上的货物不停地往下掉。”韦丹文语重心长地说。

    随后，他针对性地提出建议，那就是“慢练”：“钢琴这个技术，难就难在大脑的记忆比肌肉的记忆快得多。要保证练习中六七成是慢练，不断重复大脑给手指发指令的过程，将速度控制在自己能弹的范围，这样才对技术提升有所帮助。”

    在接受记者采访时，韦丹文表示，艺术是文化，而不是手艺，人是什么样的，琴才是什么样的。他说：“我们呼吁更高水准的美育教育，包括城市文化的总体提升，这样才能为学琴的学生提供更大的支撑。”

    据悉，韦丹文的母亲祖籍是宁波。对于正在大力建设“音乐之城”的宁波，韦丹文表达了热切的期待。在他看来，宁波有很好的场地，有相应的需求，政府也有很好的支持，希望今后有更多机会来宁波，开展更多合作，也相信宁波在文化方面有更好的发展。