《一树桃红》剧照

    岑颖

    由宁波市歌舞剧院创排的沉浸式音乐剧《一树桃红》，近日在宁波老外滩多功能沉浸式剧场李宅驻场演出。从定位来看，它是一部文旅剧。一般而言，文旅剧需要身临其境的互动性和较强的娱乐性。李宅场地偏小，互动性甚佳：无论上海滩的叫卖还是夜总会的歌舞，都近在咫尺。在这里，你可能会被演员当做路过的行人、歌舞厅的客人、“鸿昌祥”的主顾……因而很容易被带进剧情。

    《一树桃红》以“红帮裁缝”为题材，通过李师傅及阿云、长柏两个徒弟之间的纠葛，呈现“红帮”技艺传承的主题，并插入阿云与玉儿、长柏与小月的爱情线。这个主题试图探寻、呈现、传播地方文化，而且比起歌舞类的文旅演出，《一树桃红》故事性更强；加之演员们演出投入，演唱水准不俗，台上台下互动，现场氛围是不错的。

    据了解，《一树桃红》是宁波第一部沉浸式音乐剧，主创人员都来自宁波市歌舞剧院。该剧至今已在李宅上演15场，以每场80人计，已接纳1000多位观众，其中不乏来甬的外地游客，还有前来“二刷”“三刷”的大学生，央视文艺频道也对它作了报道。在喧嚣着重金属乐队声浪的老外滩，听到每一场演出前李宅响起的开场提醒乐声，我心中萌生了一些感动——无论如何，《一树桃红》在传播地方文化的同时，也在默默地播撒戏剧的种子。进入李宅的人，最初或许仅仅是出于“看热闹”，但下一次路过某个剧院，看到门口张贴的音乐剧或其他什么剧的海报时，也许会涌起一种似曾相识的体验冲动。

    然而，在文旅剧井喷的大背景下，剧目如何修炼好“内功”，让观众从“看热闹”变成“品滋味”，还是一个值得思考的话题。

    目前看来，作品主线游移，结构较为松散。故事以长柏为赴上海学做裁缝，而与青梅竹马的玩伴小月分别为开端；多次提到了小月为自己和长柏编织的一人一条的桃花手链；最后以长柏与阿云、玉儿回家乡寻找旗袍设计灵感，与小月重逢、相爱收尾，显然是有过把长柏学艺和与小月的爱情故事作为主线的构想。但在具体的故事呈现中，故事主体却变成了阿云与李师傅（包括长柏）因制衣理念不同而产生矛盾，这样，阿云与玉儿就成了主角，与以上提到的开头、线索和结尾并不相称。故事中虽有“理想”与“爱情”两条线，但双线间的关联与呼应却不够，即使没有“爱情线”，于故事也没有太多损害，并且有意强调的“线索”桃花手链也没有在故事主线中起到重要作用，那么，屡次提及这手链又有什么意义呢？纵观全剧，名为“桃红”，却并不扣题，也无法回答“这个故事与桃花究竟有什么关系”“为什么寻找旗袍设计灵感必须回到故乡才行”等问题。

    不仅如此，剧作的矛盾冲突也没有找到针锋相对的核心。作为矛盾的一方，阿云和玉儿的诉求是“请李师傅帮忙做一件完美的旗袍”“用机械做衣服，降低成本，让普通人也能穿上美丽的衣服”。而作为矛盾的另一方，李师傅和长柏则“坚持手工缝制，传承红帮技艺”。那么，阿云的诉求与李师傅的坚持之间，矛盾点到底是什么？为什么李师傅否定机械批量制衣？难道只是因为一个用手工、一个用机械吗？李师傅为什么认为机械制衣就是对制衣技艺的亵渎？这些问题没有解决，阿云与长柏、师傅的冲突就显得绵软无力甚至牵强生硬。这应该是对主题思想的定位不够明确、挖掘不够深刻造成的。光将故事落到“红帮技艺”的传承层面上，内涵还是浅了。如何挖掘“技艺”背后的精神，并将之与主线矛盾融合起来，使之成为师徒矛盾、师兄弟矛盾化解的关键，尚值得思索。

    此外，剧中人物形象的塑造也有提升的空间。目前，人物的性格与思想一出场就已定型，如果它们能在戏剧冲突中互为影响，变化成长，该剧的可看性和艺术性，都会更上一层楼。

    喜见甬上出现文旅戏剧，期待《一树桃红》不仅能让观众“看热闹”，还能“品滋味”。