作者【英】本·刘易斯译者白文革出版广西师范大学出版社日期    2022年8月

    艺术品盛行的时代，我们往往会讨论艺术的价值究竟是什么？克莱默在《文化产品的社会、文化和经济价值》中谈到：“人们认为它是一些事物的象征，一个国家、一个社群、一种传统、一种宗教和一个文化事件的象征，赋予它各种超越实用性的意义，将它归类到艺术的、美学的、神圣的价值。”当你翻开《最后的达·芬奇》，会发现艺术的价值并不仅仅是美学和文学上的，还有经济上的。

    2005年，达·芬奇的油画《救世主》重现于世，在美国的一家二流拍卖行被人以1175美元购得。《救世主》的轨迹，从画廊始，一路辗转于修复室、博物馆、自由港、拍卖行。2017年，《救世主》以4.5亿美元的创纪录价格成交，顶着“男版蒙娜丽莎”“世界最昂贵画作”“最后的达·芬奇”等头衔，再次隐匿。

    很多人不禁发出疑问：这幅画真的是达·芬奇创作的吗？这幅画遗落民间多年，又如同明珠一般被人拾起，那么消失的两百年间，这幅画又经历了什么？更重要的是，如果这幅画在两百年的风雨飘摇中受到了磨损，那么过度修复之后，我们还能称其为达·芬奇的作品吗？

    不过今天我们更想探讨的不是关于文物修复，而是关于这4.5亿美元背后的故事。这4.5亿美元究竟是物有所值还是营销之下的杰作？本书从达·芬奇入手，带领我们跟着罗伯特·西蒙这样的艺术品经销商，一起来揭开全球艺术收藏背后的真相。

    （推荐书友：陈佳露）