9月29日晚，中国民族舞剧《花木兰》在美国首都华盛顿的肯尼迪表演艺术中心上演。（新华社记者 刘杰 摄）

    记者 厉晓杭 

    美国当地时间9月23日至10月1日，中国民族舞剧《花木兰》在美国波士顿、华盛顿两地巡演6场，场场爆满，好评如潮，在海外凭实力一路圈粉，点亮了中华文化之光。

    “很久没有出现这样的盛况了！”“这是难得的艺术精品！”“中国舞蹈演员非常了不起！”……万余名当地观众走进剧院观看演出，并被中国文艺作品征服。剧中所表达的英雄主义、家国情怀、人性光辉，跨越了时空和文化隔阂，引发美国观众强烈的情感共鸣，拉近了中美人民的心灵距离。

    海内外媒体高频聚焦舞剧《花木兰》在美演出盛况，海外传播阅读量高达2656万。

    波士顿博赫中心和华盛顿肯尼迪表演艺术中心，在美国文化界乃至世界文化艺术领域拥有举足轻重的地位，世界各地最优秀的艺术家均以在这里演出为傲。舞剧《花木兰》为何能登上世界顶级艺术殿堂，又何以赢得大流量？“木兰出海”的成功，带给我们更多的思考和启示。

    启示一：传统文化呼唤更多国际表达

    木兰替父从军的故事在中国家喻户晓，是世界知名的中国文化IP。经过不断改编与创新，花木兰的故事，从最初的乐府诗歌演变为小说、戏剧、电影、舞蹈等丰富多彩的艺术形式，花木兰的女性形象逐渐生动、饱满起来。时至今日，花木兰已经拥有相对独立且完整的故事体系，烙印在中华优秀传统文化中。

    木兰文化在美国的传播，可以追溯到清朝。据专家考证，1881年，担任“京师同文馆”总教习的美国传教士丁韪良（W.A.P.Martin）将《木兰诗》翻译成英文韵诗在美国出版，此后多次再版，对木兰文化在美国的传播起到重要作用。1921年洪深、张彭春等中国话剧开拓者在美国哈佛大学读书时，编演英文舞台剧《木兰从军》，这是花木兰形象第一次出现在美国舞台。

    迪斯尼也相中了这个中国文化IP，先后推出了动画片《花木兰》和真人版电影《花木兰》，在全球广泛传播。采访中，不少观众告诉记者，自己看过动画片《花木兰》。由此可见，花木兰在海外有着深厚的受众基础。

    在国际传播语境下重新讲述传统故事，舞剧《花木兰》不断寻求新的立意点。编导周莉亚和韩真将目光落在“圆”的概念上，这既体现了国际上普遍认同的现代审美，又再现了中国传统美学。

    周莉亚说，首先，在舞台设计上，舞剧《花木兰》采用圆形转盘舞台，当圆形舞台快速转起的时候，让观众仿佛置身硝烟弥漫的战场。这就像电影里惯用的蒙太奇手法，打破时间与空间的限制，创造了更多的场景和可能性。

    其次，整部舞剧以一面面现实和抽象的圆形铜镜串起。少时，铜镜见证了花木兰在田园山水间无忧无虑的童年；替父从军时，铜镜化为一轮明月，在梦中又是家乡的圆窗；还乡之后，花木兰再度“对镜贴花黄”。

    所有关于“圆”的元素，不仅在视觉上赋予了舞台别样的质感，也在情感表达上诉说着新的思考，这是舞剧《花木兰》独特的人文视角。

    宁波市演艺集团董事长林红认为，舞剧《花木兰》成功“出海”，得益于中华优秀传统文化的国际表达，“独特的东方元素、流畅的叙事手法、精美的舞美呈现，以及深刻的思想，使得这个作品在世界顶级艺术殿堂也具备核心竞争力”。

    启示二：寻求价值观的融通之“道”

    文化产品不同于普通商品，文化是一种软实力，可以润物无声地传播价值观。

    花木兰身上集中体现的孝、仁、智、勇等中华民族传统美德亦深受世界各国推崇。这是花木兰文化IP走出国门、走向世界的基础。

    “昨夜梳红妆，今日披盔甲。报答养育恩，替父跨战马。明明女儿身，却开英雄花。家国在心中，仗剑走天下。”舞剧《花木兰》不仅对传统故事进行了全新演绎，也赋予了花木兰新的内涵和时代意义。

    这里呈现的花木兰，不仅是为尽孝而替父从军的传统女子，更塑造了一个兼具家国情怀、大爱无疆的女性形象，充分展现了其勇敢、智慧、悲悯、坚韧等新时代的女性特征，立体又丰满。

    气势恢宏的战争场面、震撼人心的激昂旋律，还有木兰褪去红妆披戎装的“反差感”，无一不让海外观众产生心灵共振。舞台上，花木兰不仅是一个不顾个人安危、英勇杀敌的中国战士，也是千千万万渴求和平、安居乐业的普通人的“代言人”。

    值得一提的是，剧中全新设定了一个角色——柔儿，一个因为战乱遗留下来的敌国孤儿。即使剧中呈现了许多宏大的战争场面，但从柔儿这个角色身上，观众可以看到创作者对和平理念的诉求。波士顿观众史黛西说：“世界上每一个人都热爱和平。这部舞剧表达了对和平的追求和向往，这一点很打动我。”

    “花木兰一上场，我就忍不住哭了。虽然我看过关于花木兰的电影和电视剧，但舞剧表演还是给了我极大的震撼。我在肯尼迪表演艺术中心看过很多经典剧目，这是我看的第一部中国舞剧。那么多人起立鼓掌，我相信这就是中国的文化自信！”在美华人张涵璐动情地说。

    虽然整部舞剧没有一字一言，但艺术的魅力跨越国家、跨越民族，唤醒人们心中对家国的大爱，这种情感共鸣具有穿越时空、直抵人心的力量。这也是舞剧《花木兰》在海外赢得大流量的关键。

    启示三：“文化出海”需要多元力量

    大国间的交流，不仅看经济，更看思想文化。通过文艺作品，海外观众可以感受绚丽多彩的中华优秀传统文化，也能从不同维度认识一个真实、立体、全面的中国。花木兰的扮演者郝若琦告诉记者，原本担心观众能否看懂和接受自己演的角色，但一次次掌声、欢呼声给了全体演员充分自信，“大家感受到了外国观众对木兰的喜欢、对中国文化的热爱，也看到了中国故事走向世界的更多可能性”。

    正如周莉亚所言：“我们将以坚定的文化自信，用丰富的舞蹈、音乐传承弘扬中华文化，传播中国故事。”

    诸多力量成为舞剧《花木兰》“出海”的“风帆”。

    舞剧《花木兰》是中国对外文化集团有限公司对外文化交流品牌“中华风韵”今年赴美的首部大型剧目。正是有了“国家队”的推送，舞剧《花木兰》才拥有了更加广阔的舞台。

    记者了解到，自2009年创立以来，“中华风韵”已先后选派我国30余个艺术团体的40余部精品剧目，赴美国、加拿大、英国、法国、德国、澳大利亚、新西兰等国家的主流剧院演出600余场，现场观众累计百万人次。

    文艺是时代前进的号角。从“出圈”到“出海”，宁波孕育了丰厚的文艺土壤。多年来，宁波市文艺精品层出不穷，奏响一曲曲荡气回肠的时代之歌。“文艺甬军”用心用情书写精彩的宁波故事、中国故事，“文化出海”亮点频出，绘就动人心弦的文化画卷。

    十余年来，宁波市演艺集团共推出了75部剧目，其中原创剧目40部，涌现了舞剧《十里红妆》《冼星海》《花木兰》，民族歌剧《呦呦鹿鸣》等一大批精品力作，年均演出500场，向海内外观众展示了灿烂悠久的地域文化和人文风情。今年上半年，宁波有两部舞剧同时入选文旅部主办的第十四届中国舞蹈展演；今年下半年，舞剧《东方大港》受邀亮相中国上海国际艺术节。

    “对于一个地方院团而言，取得这样的成绩实属不易。”林红表示，今后，宁波市演艺集团将更加专注于作品的创作，产出更多具有中国气派、浙江辨识度、宁波特质的文艺精品，用文艺力量助推“文化出海”，让世界更加了解中国、了解宁波。

    文明因交流而精彩，文化因多样而丰富。我们期待，在“文化出海”这艘时代巨轮上，有更多像舞剧《花木兰》这样叫好又叫座的中国故事，在全球讲得好、传得开，展现中国的文化张力，与世界各国观众同频共振，为世界舞台注入隽永的东方艺术魅力。