青花夔凤纹摇铃尊

　　□枕流

　　尊是流行于商、周时期的一种比较大型的酒器，像著名的四羊方尊，光高度就近６０厘米，显得尤为方正、典雅、大气。然而在古瓷尊当中却有一类形制小巧而优美的器型。它微撇的小口，细长的颈部，丰满的双肩，还有呈弧形或筒式的腹，浅圈足，平底，整个器型的线条力度感非常强烈。因为形状近似那种手执的小铃铛。故而名为“摇铃尊”。

　　虽然摇铃尊的名称来自它的外形，但据说这种器型最早其实是本源于藏传佛教中的一种法器。该器型的瓷器于清代康熙年间由官窑创新出来，一经烧造成功便开始流行，还出现了青花、釉里红、釉下三彩、粉彩、斗彩、五彩等多种工艺品种，成为当时官窑瓷器里的珍稀之品。尽管康熙之后，雍正、乾隆、嘉庆朝也多有青花釉里红等的摇铃尊烧造，可在各方面已经不能和康熙间的名品相媲美了，所以当下的市场价位也远不及康熙时的摇铃尊。

　　由于摇铃尊这类器型在清代瓷器当中是比较少见的，这直接导致了它存世量的稀少。所以摇铃尊的市场价格就非常高昂———比同期其他形制的瓷器都要珍贵。要是该摇铃尊瓷器采用的还是釉里红这样烧成条件近乎严苛的工艺，那价格更非一般藏家所能企攀。在２００５年的香港苏富比秋拍上，一件清代康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊就拍出过１２４４万港元的天价。

　　摇铃尊粗看有点像梅瓶，瓶颈向上延伸，由粗渐细，然后稍稍展开，发生精巧而微妙的艺术变化，这种自然流畅、舒展优美的轮廓之变令人观之，往往会觉得回味悠长。而且摇铃尊，虽然名曰“尊”，实际上大都是高不过二三十厘米的小型瓶子。也许，正是由于它的小巧，反而成就了其在古瓷尊当中格外隽秀、典雅的美感。笔者最欣赏的就是它的线条，你无论从哪一个角度观赏，皆能感受到它同时所具有的柔美和刚健，非常富有古典神韵。加上精品摇铃尊胎体很薄，胎质细密坚硬，洁白宛若初雪，所以不论是在上面上各种色釉，高温固彩，还是任其形成天然造化，呈现自然窑变的流丽色彩，抑或是用珐琅银料等材料妙手绘纹，都可显出别致的美来。从现存的一些清代摇铃尊来看，工匠们往往秉承上意，在摇铃尊上用工笔手法绘出夔凤纹，以象征帝王、后妃的至尊至贵。

　　如今，摇铃尊这种器型在我们日常所见的器物中基本已经绝迹了，但是它那种经典的美及它所象征的华夏文明下古瓷形制中一份清和明远之美却永远地流存了下来，供后人品评、涵咏、赞叹不已……