《中国好歌曲》的录制是磨人的，２个小时的节目，幕后的录制长达１１个小时，称其为马拉松式并不为过。但身在其中，又是令人亢奋的。一首首耳目一新的原创歌曲，一个个才华横溢的唱作人，还有尽心帮衬的导师、明星，甚至是舞台上不停忙碌、只留背影的工作人员，不禁让人疑问，华语乐坛真的只有歌手青黄不接，市场萎靡不振，这一副面孔吗？我看，并不尽然。

　　当然，要说《中国好歌曲》从此就扛起了华语乐坛原创力量的大旗，也言之过早。它毕竟只是一档电视节目，既有着吸引眼球的娱乐本质，也无法摆脱赚钱吸金的商业属性。乐坛更是前路漫漫。但不可否认，《中国好歌曲》犹如一支强心剂，正每年一次刺激着波澜不惊的华语乐坛。当量变转化为质变时，这种期待并非遥不可及。

　　原创和创新对任何一个行业来说都是生存的根本。但原创之路，也必然是孤独寂寞，布满荆棘，甚至充斥着流言蜚语。所以，当刘欢“忽悠”节目制作方“啃”下这块难啃的硬骨头时，争议与质疑亦随之而来。第一季的“一曲到底”饱受诟病，第二季的“极限创作”同样被“唱反调”。但这并不妨碍一批又一批的唱作人登上舞台。功夫尚且要放弃“门户之见”，音乐又何必过多成见。

　　从这个意义上说，“草根”和“名家”，“主流”或“非主流”，是否都已不重要，百花齐放，百家争鸣，让蜚声国际的音乐人不再“墙内开花墙外香”，才更显珍贵。

　　在现场，刘欢说了一番耐人寻味的话：“现在流行音乐进入了一个怪圈，人人都反对重复，可很多人又拼命追那些熟悉的旋律。我希望《中国好歌曲》能带给大家一些不同的东西，然后再慢慢去消化。”当时我想，原创的生机最初总是靠少数人去披荆斩棘，细心灌溉的，但最终它将给我们带来丰富的音乐感受。张磊杰