吴红霞一比划就显昔日功底。记者 胡龙召 摄

吴红霞扮演的江姐。

洪芬飞在《琼浆玉露》里扮演珊阳。

洪芬飞近照。

　　迟到的春天：金嗓“江姐”吴红霞

　　１９５５年考入佩卿姐妹剧团  现年７５岁

　　“吱呀”一声，吴红霞推开家中一扇房门，记者眼睛一亮：一整面墙的剧照。几张好看的放大配了相框高高挂起，其余排列整齐，一一贴在墙上。为了避免罩灰尘，吴红霞还用几块网格状的大纱布把照片墙罩住。

　　今年７５岁的吴红霞一直牢牢记得自己走进佩卿姐妹剧团的日子，１９５５年３月１５日，至今正好６０周年。“我爸爸妈妈都是搞越剧的”，吴红霞有些年没跟人聊往事了。她的妈妈叫金水仙，是越剧老旦，在吴红霞７岁时因产后调理不当去世。爸爸叫吴林老，是剧团打鼓的好手，应毛佩卿邀请，在佩卿姐妹剧团做鼓师。

　　吴红霞从小在新昌乡下外婆家长大。“当时，新昌、嵊县那边好多人都是唱越剧的。我想演戏好歹算个工作，就想试试看”。但从小没在父母身边的吴红霞天生胆子小，爸爸临时教了她两句《庵堂认母》，吴红霞唱出来声音细若蚊蝇，老师让她做两个动作，她也扭扭捏捏。结果自然是考不进，小姑娘急得掉了眼泪。老师不忍，另教了她一段《英台托媒》，这次吴红霞学了十天再考，且有人给她画了戏妆壮胆，总算是进了团。

　　虽然已经是解放后，但戏班的规矩延续了解放前的作风。“老师不教戏，靠学生自己偷看”。进团一年，吴红霞几乎没上过舞台，每天都是练基本功和“偷戏”时间。

　　当时，剧院挂牌的是小生毛佩卿、花旦汪秀珍、花脸叶小宛、老生杨桂芳“四柱头”。吴红霞主学花旦，也看了不少其他人的戏。在她印象中，毛佩卿是个“名气大、戏好、人也好”的老师。“她个子不高，大概１米６０不到，但是台步很稳，表演有内心戏，动作大方。她跟尹桂芳是同个科班出来的。”吴红霞印象很深的是她在《谢瑶环》里演的小生，“唱腔像尹又不是尹，自成一格”。另外，“叶小宛的花脸在宁波是有名的，她做戏不是千篇一律，擅长刻画人物，演得很深刻。”

　　而主教老师汪秀珍让吴红霞记忆最深的，竟是她的死。“有一次，我们到临安演出，那个舞台已经１５年没有修过了。汪老师天花板上去调灯光，我们都叫她不要去，她说没关系去看一下。结果一脚踩空掉下来，就没了。”那年，人称“喇叭花”的汪秀珍４５岁。

　　吴红霞正式开始演戏是在１９５９年以后。当时，名演员要上山下乡支援外地。一夜之间，团里的名角人去楼空。像吴红霞这样平时默默无闻的小演员，竟有了大量演戏的机会。吴红霞最早拿下的两出戏是《大同府》和《血罗衫》。她记得第一次演《大同府》，剧中的角色要去盒子里偷一封信。以前剧团不兴排练，吴红霞不知道老盒子旋转式的打开方法。结果上了舞台，盒子怎么也打不开，把她急出一身汗。后来演出经验多了，吴红霞才渐渐觉出唱戏的好来，“胆子放开了，加上人长大了嗓子出来了，也敢演了。”

　　属于吴红霞的第一个大戏是《刘三姐》，让她崭露头角的角色则是《谢瑶环》里的武则天。“那是１９６２年，已经有人叫我‘金嗓子’了”。虽然年纪才２０岁出头，吴红霞却把武则天老练持重的政治家风度拿捏得很准确。再后来，就是让她红遍甬、杭、沪的《江姐》。大约是１９６５年前后，“省里电台专门来宁波给我录音。后来中央人民广播电台也拿去播过”。凭借录音的流行，吴红霞的《江姐》、《红松站》有了较广的传唱度和知名度，让她走进舞台生涯的春天。

　　到退休前，吴红霞从艺３０余载，先后塑造了１００多个不同的艺术形象。从开始的花旦李秀英、刘三姐，到后来的老旦佘太君、崔夫人，还客串过《香罗带》里的罗通、《程婴救孤》里的程婴等小生角色，一专多能。

　　２００６年８月，宁波市越剧团在凤凰百花剧场举行成立５０周年大型庆祝演出，吴红霞６６岁最后一次粉墨登场，再唱《江姐》“绣红旗”选段，唱得自己感慨万千，唱得老人们老泪纵横。“江姐是我一生中最重要的一个角色”，可以说吴红霞一生最重要的荣誉、骄傲都来自于她。

　　刚退休那几年，吴红霞常在戏校、剧团、老年大学教越剧。近年来身子骨不太利索，特别是去年不慎在家里摔伤了腿，钢钉没有取出，至今走起路来都是一瘸一拐的。老伴的身子骨比她还差，日常生活需她照顾，这让她倍显忙碌，几乎不参加社会活动了。“我现在只希望能跟老伴健康地活着，别的，什么都不想了。”

    做戏也是做人：一代“女皇”洪芬飞

　　１９７０年考入市文宣队 现年６１岁

　　洪芬飞退休很早，５０岁，因为当时宁波市小百花越剧团的“小花”们整体接班。虽然离开自己钟爱的舞台有太多留恋，太多不舍，洪芬飞也没有办法，她心里知道，这样做最终是有利于艺术传承的。

　　从艺最初，洪芬飞学的是京剧。她比吴红霞、沈申儿这辈演员要小１４岁。１９７０年，１７岁的洪芬飞考入宁波市京剧团的前身———当时的宁波市文宣队。“当时眼前两条路，一是去做机械工人，一是考剧院。”凭借音乐老师妈妈的基因，洪芬飞有天生的好嗓子，独唱独舞样样在行，顺利地考入了文宣队。

　　洪芬飞的艺术道路之顺令人艳羡。“１９７０年进团，１９７１年唱阿庆嫂，马上就‘红得发紫’了”。这让洪芬飞至今仍很自豪。当然，一帆风顺的背后也隐藏着她许多不为人道的艰辛努力。“一来是因为我当时年轻，扮相好，嗓音、个头各方面条件都出色，二来也确实比别人刻苦”。排练场的那面大镜子基本为洪芬飞一人霸占，别人吃完饭去睡觉、串门，而她一天８到１０个小时在排练场，要么关在房间里听录音，“我知道我学戏曲没什么基础，刚开始尖、团字都分不出来，只能更努力。”

　　心就有多大，舞台有多大。确实是这样。从艺３０多年，洪芬飞基本都是“站中间的”，对别人叫她“戏疯子”、“戏痴”之类的称呼，洪芬飞也是坦然接受。“有人问我演了这么多角色，最喜欢哪个？我说，每个都很喜欢，因为每个角色我都为之付出过。”

　　“演戏，讲究的是人物。”洪芬飞将自己演戏的关键一语道出，“人物是一部戏的灵魂，人物演活了，观众就有共鸣。饱读诗书的大家闺秀、娇嗔泼辣的宰相女儿、灵活机智的马娘娘……每个人物都有每个人物专属的气质。”所谓台上一分钟，台下十年功，一分耕耘，一分收获，虽然是老生常谈的东西，却是亘古不变的真理。

　　上世纪８０年代，市京剧团解散，洪芬飞也改行从头开始学越剧花旦。适逢越剧名家傅全香、陆锦花在上海复排《情探》，市越剧团派了十多个演员去上海学习，傅老单单相中了洪芬飞，“后来等于说是收了徒弟”。“傅老师教戏先教做人。”洪芬飞说，“她要我们干一行爱一行，不能三心二意，要懂得付出，人品要正，对人要有爱心。一个人心歪了，角色也理解不正。有些演员喜欢拍马屁走捷径，甚至挑拨离间，都有损艺德。唱戏到最后是靠自己，戏好了，观众自然知道。”

　　学京剧的经历对洪芬飞唱傅派帮助挺大的。“傅老也学过京剧，傅派唱起来也是真假嗓结合的。所以说傅派在越剧花旦流派里最难唱，被称为花腔女高音。阴阳顿挫、大悲大喜、大起大落，是傅派戏里常见的。观众看得过瘾，但演唱难度大”。

　　上世纪９０年代以后，洪芬飞突然得了个“武则天专业户”的称号，因她接连在《三刺女皇》《国色天香》《江南女巡按》三部越剧大戏里演武则天。其中《三刺女皇》被拍成越剧电视连续剧，洪芬飞也因此获得了第九届全国戏曲电视剧天安奖优秀演员奖。在舞台上当主角多了，中年以后的洪芬飞好像有种天然的霸气。从技术上来说，这也跟她学过１０年京剧的底子有关。“武则天是女皇帝，她走的是小生、老生的路子，要有小生的气质，走出老生的台步，才会有王者之气”。

　　退休五年后，洪芬飞走上讲台，成了老年大学的越剧老师。她说自己是“边教边学”，在教的同时总结自己。