□杨 美

　　这是一本介绍风光摄影艺术的书。与其他的摄影艺术教程不同，作者陈志光以一名画家的艺术眼光和功力，从经典绘画作品开始，剖析作品的艺术构思和画面构成元素，引领阅读者学会欣赏画作并从中得到感悟，继而将风景摄影的原理、技法、制作等串联起来，这样就避免了单纯介绍技法和讲解原理的枯燥。全书最大的亮点，在于作者对大自然景物充满激情的热爱，以及对被摄对象的敏锐的艺术感觉。“重在艺术而不是技法”，是这部书的重点。它反映了作者在多年艺术生涯中的丰富积累和对自然世界的独到感受，也是这本书的与众不同之处。作者说：“艺术需要长期的积累和磨练，它能使你慢慢地具备一双比别人更敏锐的眼睛。”

　　本书完全跳出了传统上介绍摄影技法书籍的框架性思维，书里看不到一大堆刻板的参数堆砌或过度严肃的理论文字叠加，而是独具匠心地以极其轻松的笔触将读者引领到摄影作品的场景，深入浅出地讲解画面形态的基本要素，将拍摄思想、艺术构思、基本原理和技法运用等，向阅读者娓娓道来，交待得清晰明了。通过一个个实例来解析构图、用光、色彩、主题、视角等技法的综合运用———如何拍摄出脱离平庸、富有灵动生命力的作品，而表达的无论是写实或虚幻，动感或静谧，绚烂或素雅，粗犷或细腻。

　　在此之前，很少看到一部摄影指导书籍是以第一人称“我”作为主线的。跟随这个节奏，书中展现的那些富有感染力和震撼力的摄影作品背后的许多故事，让读者仿佛身临其境，感受到作者在艺术创作过程中的灵感闪现与收获美景的心情激荡。这或许就是这部作品能够牢牢吸引阅读者手不释卷的魅力所在。

　　书中展现陈志光在独自深入澳洲中北部和西澳荒蛮之地拍摄的一段长日子里，在荒郊野外所经历的极简生活条件和不可预测的自然地理环境带来的巨大身心挑战，享受孤独磨砺意志，为的是抓住稍纵即逝的美景和瞬间萌生的灵念碰擦出最美火花，将它们浓缩到一幅幅震撼心灵的作品之中。让我们看到作者对这个世界的认知、思考和与众不同的心灵感受，确实，这正是艺术家与普通摄影师之间的不同之处。

　　书中传递了作者对大自然的敬畏之情与炽烈之爱，读者不难从作者陈志光发自肺腑的诗一般的语言中感受到：“大自然是摄影者的永恒崇拜者，你寻觅它，追随它，在百般耐心和无怨无悔中，期待它的不期而至……”没有一颗澎湃的心、一颗智慧的头脑、一双坚定的脚、一对善于发现和捕捉美的敏锐的眼睛，成就不了他手中的一幅幅触动人心的摄影艺术佳品。

　　一部介绍摄影的书籍能让读者读到感动，是极其难能可贵的。书中流畅的文字叙述读起来轻松自如、亲切有加。而这些，正是我亲身经历的阅读感受。