□郁妍捷

　　２２年前的６月１０日，斯坦·温斯顿与工业光魔联手打造《侏罗纪公园》，引得我们瞠目结舌。２２年后的今天，导演科林利用模型制作配合上ＣＧ特效的处理，打造出一波更加逼真的恐龙效果，同步更新的还有它们的块头与智力。

　　这一次，拥有多种基因的新型恐龙———暴虐霸王龙想出了逃脱牢笼的方法，消失在丛林的深处，侏罗纪世界里的所有生物的性命受到威胁。大批食肉类恐龙伺机逃离自己的区域，在大地、空中和水里对人类进行杀戮，整个园区没有一个角落是安全的，更大的灾难正悄悄降临，２２年前的惨剧再度上演……依照好莱坞越来越强调场面量级的发展势头来看，如果一部片子里没有几个震撼人心的超自然景象镜头，还真不好意思说自己是大片。监制斯皮尔伯格就紧跟时代的步伐，从琥珀里的一只小虫子，到公园里各种各样的巨兽，制作者们凭借纯熟的３Ｄ特效技术，使片中无论是沧龙出水捕食，暴虐霸王龙的嘶吼，还是高大茂密的原始森林都具备无法指责的场景真实度，尤其是摄影师运用大量的远景和鸟瞰镜头，令整个人工建造的侏罗纪世界公园倍感震撼。导演综合运用多种多媒体手段，激发着人类的原始恐惧，破坏系数直接刺激观众的感官需求。快慢镜头的交替和叠加，劲爆音响效果的配合，直接让我们观众心跳加速，时不时地大喘气，但《侏罗纪世界》本质上并不恐怖。斯皮尔伯格将希区柯克式的悬疑技巧从《大白鲨》一路迁移到《侏罗纪世界》，采用动作捕捉的方式拍摄恐龙，呈现出恐龙体重的实感和更逼真的环境互动，例如，暴虐霸王龙一出场，就被镜头位置、打光技巧掩盖了全貌，只是露出了一只眼睛，既增加了威胁感，也带给观众些许神秘气氛。

　　而在电影故事中，欧文与克莱尔共同狙杀暴虐霸王龙的情节与兄弟情、人类与自然文明间关系探讨等多条线索交叉演进，紧凑到没有半点闲笔，完美地遵循了好莱坞黄金叙事的法则。

　　但本片除怪兽主题之外还是留有不少“门道”的。《侏罗纪世界》绝不是“人类和怪兽从头打到尾”的俗套故事，电影努力向经典靠拢，对经典致敬，从大群食草恐龙的旷野奔腾，到蛰伏２２年的霸王龙重出江湖，斯皮尔伯格当初拍《侏罗纪公园》系列电影的初衷，就是想与千篇一律的怪兽电影区别开来，将恐龙当做举足轻重的角色，而非只是衬托人类伟大的绿叶来塑造。

　　片中，恐龙似乎拥有人类的思维。雷龙临终前在欧文怀里的呻吟，那是它在向人类控诉暴虐霸王龙屠戮无辜的罪恶。而暴虐霸王龙之所以会诞生，完全是因为基因博士与军方代表私心所致。军方代表目的是培养一头可以控制的怪兽，当做战争时的生物武器，但他忽略了暴虐霸王龙的智商。这头恐龙懂得运用自己的体温调节系统躲避人类的红外线探测，它懂得将人类植入自己体内的追踪器咬掉，它还懂得“策反”与“命令”伶盗龙屠杀人类。它仿佛能读懂人类的内心，给人类设下一个个陷阱。它简直是拥有高度智慧、体能和无穷杀人欲望的通缉犯。暴虐霸王龙的凶狠狡诈正好映衬出军方代表和基因博士的自大、狂妄、愚昧与唯利是图的品性。而本片着墨最多的伶盗龙则更加“类人化”。它们从小就受欧文的驯养，虽然一度听从暴虐霸王龙的命令，但面对欧文的信任，伶盗龙的瞳孔中透射出挣扎———是屈从于粗暴的血统论，还是回报昔日主人的养育之恩？最终，它们做出了符合“人性”的选择。

　　我以为，这样的人文关怀其实折射出本部电影人务实态度与对自然的敬畏，人类要增进对自然的了解，需要欧文这样与伶盗龙亲密接触出真知的实地科研者，而不是呆在实验室与数字打交道的空想主义。

　　不要以为恐龙不懂人类的世界，这才是整部影片最大的亮点也是最内核的部分，通过塑造一位英雄，来完成整个美式价值观的输出。只不过这一次，欧文不再需要拯救世界，而是智斗邪恶恐龙。