◎杨东标 

　　某日，陆君爱国与我相约。他抱来一大卷书法作品，说是新近写的，打算办一个书展，出一本画册。然后打开，一幅一幅地读。读得我眼前一亮。我说，爱国，你的字越写越好了，耐读。 

　　作品的耐读，不是一件容易的事。文章如此，画作如此，书法也如此。好的作品总让人百看不厌，越看越有看头，越读越有意思。你可以从各个角度去品味它，立意、构思、气韵、笔墨、线条等等，品出美感来，这就是耐读。而平淡如水、一览无余的作品不耐读；看了一遍不想再看一遍以及破绽百出、捉襟见肘、败笔皆是的东西更不耐读。 

　　耐读扎根于传统，靠真功夫支撑。真功夫里包括学识、学养、笔墨技巧等基本功。基本功愈扎实，技法则愈丰富，创变的能力则愈强，作品就愈耐读。这大概是常识。当今有些搞书法的人，已经没有耐心去练基本功了，坐不住冷板凳，恨不得一夜之间成了书法大师。时兴的“江湖书法家”们，名头吓人，招摇过市，漫天要价，大言不惭，你一不小心便会碰到。他们写的字离耐读两字十万八千里。所以有人感叹，书坛之繁荣，莫过于今天；书坛之浮躁，也莫过于今天。 

　　陆爱国是一个纯粹的书法人。他视书法为生命。几十年来，他潜心苦练，孜孜矻矻，千淘万漉，滴墨成池，营造自己的书法家园。他坚持临帖，从未辍止，年青时楷书已经写得相当好，基本功已相当扎实，可贵的是至今仍未松怠。他苦练苦学，常常是通宵达旦，不知疲乏。平日相见，多是一脸倦容，那是熬夜的结果。 

　　爱国说，他现在临的是百家帖，从甲骨文、金文、小篆诏版，到汉简、魏碑、唐宋草书、元明诸家及至近代的弘一法师，几乎把历史上的名家临个遍。他原本走的是二王、米芾、王铎的一路，渐渐形成浑厚、圆润、灵动、飘逸的书法面貌，而今，他要吸收更多风格不同的书家，正草隶篆，融于一炉。他说，这对他的笔墨有好处。这次展出与出版的书法，有三成是这些临池的作品，可谓是取历代之灵气，收百家之精华。 

　　很长一段时间来，书法界已经不能满足于那些太传统太熟悉的笔墨，书家都在寻求突破，求新求变，亦属情理中事。但如何求新如何求变，每人都有自己的理解。走得很远走歪了的也不乏有人。陆爱国则有自己的主见。他咬定青山不放松，万变不离其宗。 

　　在坚守的同时，他也寻求突破，陆爱国非常在意整幅作品的构思构图、谋篇布局，非常在意审美效果的体现。这是他求新求变的一个重要表现方式。一幅好的耐读的作品总是具有审美价值，总是充满着强烈的辩证效果。书法是最讲辩证法的。刚柔相济，枯湿互变，大小结合，疏密有致，顺逆并用，变化万端，天然浑成，永远是值得书法家们实践并追求的。陆爱国清醒地认识到这一点。他有几幅作品，表现得很好。如其中一幅斗方行草，书的是一首古诗，较好地体现了书法的辩证之美，很让人耐读。 

　　书法讲究气韵之美。即讲气势，重韵味。这也是书法创作的一条法则。孙过庭《书谱》里有一段对书法之美的描述：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资（又作姿），鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月出天涯，落落乎犹众星列河汉。”读来让人乱花迷眼，美不胜收，各种风格，斗艳争辉。书法艺术竟然可以与自然物象如此对应，如此相贴，真是艺术的造化境界。陆爱国说，这也是他的追求。不管他现在的步子走到哪个路标上，他这样努力着。他的布局独运匠心，大胆破格求险，用笔纵横开张，线条适度夸张，点画恣肆狂放，都具有一种气势、一种韵味。这很难得。这也是一种求新求变，基于扎实基本功上的求新求变。 

　　陆爱国的这本集子和书展，还体现了作品的丰富性。有巨幅，有小品；有临帖，有创作；就书体而言，有他擅长的行书，还有正草隶篆，可谓各种书体俱全。人们欣赏起来，不单调，不枯燥，颇有可观性，可谓之五彩缤纷，好戏连台。他的最大一幅作品，写的是李白的一首诗，长达２６米，宽５．６米，不能不说是巨幅。我一直以为巨幅不巨幅，其实并不重要，除了宽大的美术馆可以展示这一类作品外，你如何让人欣赏？但是时兴，为了吸引人们的眼球，不少书法家都这般表现，也不失一种丰富吧。但陆爱国说，其实，巨幅是最见功力的。没有成竹在胸，哪敢捉笔？几个字下来，破绽就露了。我想也是的。 

　　陆爱国正当年华，他的书法道路还长，还有很多路要走。只要坚持不懈，继续磨砺，尤其在学养上再下功夫，他的书法园地一定会扬花吐穗，果实丰满，更加绚烂。我致以衷心的祝愿。