“看见·云走·一人一艺”表演现场。 记者 胡龙召 摄

　　□记者 陈晓旻

　　昨日下午，“看见·云走·一人一艺：侯莹现代舞揭示展”在宁波美术馆3号厅上演，旅美先锋编舞家、被称为“舞蹈界卡夫卡”的侯莹和她的团队表演了一场别具一格的现代舞。现代舞在美术馆这样的非剧场类公共文化空间中演出，在宁波还是第一次。

　　《看见·云走》融入器乐、朗诵、越剧、现代舞等多元艺术，跨界演绎。除侯莹团队外，浙江纺织服装学院的30多位学生和宁波市交响乐团的大提琴手也参与其中。

　　美术馆的墙就是舞台

　　《云走》现代舞是一部纯肢体动作性的舞蹈作品，舞者们用天马行空的肢体表现力，酣畅淋漓地具象化了各种引人深思的主题，彰显了现代舞的精髓———打破拘束，自由表达。

　　一头男性化超短发的侯莹，在接受记者采访时表示：“舞蹈，是在用肢体尽情表达内心，但并没有具体的故事。‘云走’这个主题，大意是时光就像天上的云，飘过去就走了，谁也留不住。其实观众不必试图去解读它，只要感觉就可以了。”

　　侯莹接到创作邀请是在四个月前。她特意来到宁波找灵感，天一阁这样的书香文化和美术馆3号馆那堵墙吸引了她。“舞台也是由这面墙开始设计，它是不规则的，于是有了更多的想象和设计空间。之前我也在其他城市的美术馆做过演出，但是宁波美术馆的感觉特别好，因为空间够大够高。尤其这面墙，本身就是舞台，所有的一切都围绕它展开。”

　　由于创作的作品结合大量剧场元素、实验音乐、多媒体及当代艺术，在跨界合作上极具先锋性与引领性，且气质抽象、荒诞，深刻地探索着人类灵魂及内在精神，因此侯莹被称为“舞蹈界的卡夫卡”。对于这个称呼，侯莹说：“其实我刚听到这个称呼时觉得很意外，这是一个作家对我的评价。我当时觉得这应该是文学家和舞蹈家不同的视角吧。那时我甚至不太了解卡夫卡，听到这个称呼之后才去阅读了他的著作。我觉得我和卡夫卡有相近的地方，文字是他的载体、肢体是我的载体，可能某些层面上对语言的抽离运用，还有那种‘无常’，我们比较相似。卡夫卡比较懂得人的心理，能够直击本质的东西。外界对我的称呼也引导我更深刻地关注自己的内心。”

　　侯莹现在是享誉世界的现代舞大师，在美国拥有自己的舞团，被《纽约时报》评选为“年度卓越舞者”。但就在事业如日中天的时候，侯莹却选择回中国发展，一如她初选择现代舞一般果断。因为，她想把自己的舞蹈跳给中国的观众看。

　　非剧场类公共空间将进一步推广

　　非剧场类艺术表演颠覆了艺术的传统表演模式与欣赏模式，打破剧场与舞台的界限，消除表演者和欣赏者的阻隔，让观众融入表演中，与作品进行零距离的双向交流与互动。

　　宁波市文化艺术研究院是本次活动的主办方，该院副院长王晓菁告诉记者：“我们的愿景是‘心之所在，皆为舞台’，艺术不仅仅是舞台上的艺术，更希望它们走下舞台，发生在我们身边，可以是美术馆，也可以是一面墙、一座山，整个城市的公共空间其实都可以当作表演的舞台。” 

　　为此，文化艺术研究院尝试着做了一系列的《听见》《看见》。“之前把‘听见’系列放在天一阁博物馆里就是一种尝试，做了之后发现很多市民喜欢。这次现代舞演出是‘看见’系列的第一次，之后我们会尝试在剧场以外的更多公共艺术空间如美术馆、博物馆、艺术馆里做表演。”王晓菁说，昨天设置了三百个观众席，但实际上不少人席地而坐，还有很多人站着看完全部演出。

　　一位观众告诉记者，这是她第一次带孩子看现代舞。没想到整个舞台就在面前，一下子拉近了演员与自己的距离，确实感受到自己也身处舞台中间，有一种代入感。而且看起来好像没有内容的现代舞，她的孩子竟看得津津有味。