本报讯（记者 陈晓旻） 昨日，“匠心为新———传统造物方式与现代设计的碰撞”论坛在东钱湖211创意空间的天工漆艺工作室举行。这场由工作室的学生发起的活动，邀请了宁波老一辈的国家级和省级工艺美术大师杨古城、何月桂、陆顺法、钱凤英、陈华民、吴明宝等参与讨论。这基本上是一场“90后”与“40后”的对话，关于当代设计与传统手艺的对话。

　　工作室的学生来自宁波城市学院艺术学院，导师是陈小霞。陈小霞说，要完成一件漆器，起码需要上百道工序，若计算工时，则一件小器都至少需要几十天。“但最难的还是传承，在工作室，学生像‘学徒’般跟随导师学习，由于工艺复杂，学生只能了解过程，一边学习一边把自己设计的作品在老师的指导下做出来。这些作品虽然获得了不少奖项，但是8年下来，100多名学生中真正坚持留下来做漆艺的只有一位，就是因为实在太辛苦了。”

　　杨古城说，没想到在宁波坚持做古老漆艺的是一位年轻女老师，并且已花了8年时间。他还说，宋朝以来，宁波的漆艺一度是非常发达的，曾大量被朝廷当成高贵的国礼。但他坦言要恢复这门古老的技艺并不容易。

　　陆顺法说，传统手艺从熟悉到熟练是个漫长的过程，“过去我们在工艺美术厂的时候都是学徒三年制的，做个完整的大件作品通常好几个人配合好几年时间呢。”

　　来自嘉兴的陆敏是个腼腆的女生，她说自己从小就喜欢手工艺，这次她带来了自己的设计作品———灵感来自于良渚古玉兽面鸟纹的梳子，准备把它做成漆器工艺品。“这是不错的创意，漆器工艺品应该强化审美功能。”吴明宝说。他认为传统手艺要“活在当下”，设计上要求创作的思想、内容能与时代接轨，与当代生活契合。

　　宁波城市学院艺术学院的王炳根认为，传统手工艺植根于中国文化，对现代设计来说也是一个灵感宝库。在文化传承、美学积淀、工艺延续等方面，传统手工艺都可能对当代设计师有很大启发。因此，尽管目前在漆艺工作室的不少学生将来会从事其他设计，但在工作室的学习经历一定会让其受益。