□记者 顾嘉懿

　　文/摄   

　　去年底北京首演一片热评、本月初上海四场一票难求的话剧《北京法源寺》终于来了宁波。宁波大剧院的工作人员却很奇怪，为什么在上海有钱也买不到票的《北京法源寺》在宁波却迟迟卖不动，从昨晚剧场的上座率看，只有八成左右，远不及同一个导演田沁鑫的明星版《四世同堂》在甬上演时热闹。

　　的确，《北京法源寺》是有门槛的。大量议论文式的论辩台词、密集的用典、文白相间的对话，讲述的又是戊戌变法这个教科书上冷峻而惨烈的故事。如果跟不上导演的节奏，很容易在剧场昏昏欲睡。而这些并不影响《北京法源寺》成为宁波年度舞台最值得看的一部话剧。

　　有人觉得不好看，有人觉得很好看

　　在田沁鑫的戏里，戊戌变法的重要人物都拥有“上帝视角”，他们站在全局视点去反观自己在历史中的处境，也清楚知道后世对自己的评价。谭嗣同上场便说“我死的时候是1898年，我的灵就停在这儿”，看得人寒毛直立。

　　晚清变法的年代，是一个智慧翻腾人才辈出的时代，每个人都有治国理政、挽救危亡、江山万代的理想。贾一平饰演的谭嗣同在台上始终微笑，他知道，自己的命运就是“殉”，变法是需要流血的。康有为在台上慷慨陈词、义愤填膺，但举止看起来却像个小丑。奚美娟饰演的慈禧颠覆了传统对慈禧误国殃民的判断，成为一个说话有条有理、温和慈祥的帝国母亲，她自省“我对国家没有更高的智慧，我对不起列祖列宗”。周杰饰演的光绪也不是个“儿皇帝”，他有思想、有作为，对国家、对政权、对行政机构的运转有自己的判断。

　　话剧《北京法源寺》改编自李敖的同名小说，乃是借戊戌变法的躯壳来表达作者的历史观。《法源寺》里的戏剧高潮来自众人在台上论辩、阐述带来的“集智”高潮。对观众而言，需要飞快地接受巨大台词量带来的巨大信息，并且跟上人物的语言逻辑，否则看起来确实很累。曾经在香港看过《法源寺》演出的郑诚决定在宁波看第二遍，“大幅堆叠的富有感染力的台词确实会压得你喘不过气来，觉得不好看的人会说不好看，但觉得好看的人会觉得很好看。这就是人文艺术很正常的自然反映。”

　　台词诗意又现代，音乐通俗有巧思

　　由田沁鑫亲自改写的台词又是诗意的，这种诗意一定程度上消解了纯议论的乏味。全剧最惊心动魄的要属“谭嗣同夜访法华寺”一场。这场戏采用了戏曲中的一桌二椅。夜幕下，谭嗣同从黑暗中现身，“天干物燥，小心火烛。清明朗月，飞沙走石却迷了眼睛。破军、贪狼星出北方。乌云中，獠牙乍现。半空中，怪鸟长鸣”。那边厢，袁世凯脱下一身军装皮，“一到夜里，人烟散去，百年前开膛破肚的腥臭气还是扑鼻而来。白天，人浮于事。夜晚，鬼也拜佛”。评书式的念白奇诡，字字惊心，落地有声。一场阴谋在不动声色中酝酿。

　　同时，台词也是跳脱、现代的。学京剧出身的田沁鑫很熟悉丑角的插科打诨在戏剧中的调剂作用。于是康有为见到他心心念念的光绪时说出了如下台词，康：“我的长相让您失望了？”光绪：“你的颜值的确不高。”袁世凯出场时被人呼了一脸滑石粉，遂接：“我就是以这样的形象粉墨登场的。”

　　《法源寺》的音乐多次使用了好妹妹乐队的《清平乐》和《心曲》。有观众诟病音乐过于通俗，跟历史的沉重感不符。然而“云想衣裳花想容”的歌词，对应的是中国几千年君臣之间“美人香草”的典故。音乐的柔情在一台“男人戏”中亦有调节作用。

　　时局使然，命数使然，天理使然。天公无语对枯棋，人道敌不过天道，戊戌变法失败了。知其不可而为之，是悲观世代的乐观主义，也是这部剧试图给人的积极意义。庙堂高耸，人间戏场，田沁鑫说，“观众通过观看我讲述的中国故事，如果能产生点觉知，对历史和人性复杂性的觉知，那么《北京法源寺》的探索就不算失败。”

　　该剧今晚在宁波大剧院还有一场。