扬州雕漆，古称剔红。它工艺繁复，巧夺天工。每件精美的作品都要靠着工艺师手中的刀具，经过几个月甚至几年慢慢雕刻修整而成。如果算上上百道涂漆的工艺和后期的打磨，那么完成一件作品往往需要两三年时间。记者 陈晓旻

红雕漆《东山对弈》摆件

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    张来喜，1961年出生于扬州。中国工艺美术大师、中国漆艺委员会委员、享受国务院特殊津贴专家、全国五一劳动奖章获得者、研究员级高级工艺师、省级“非遗”传承人等。领衔复制故宫檀木龙椅，在红雕漆领域拥有三大专利作品。日前，他作为“非遗”专家出席了在宁波展出的扬州漆器精品展。    

    从小跟着父亲雕鸟笼

    张来喜，1961年出生在扬州的“大宅门”里。张来喜的祖父是做生意的，地产木材，皆有涉及。祖父文化水平不高，却是个偏爱古玩的人，成箱成柜的字画、精巧绝伦的古董、明清时期的木牙玉雕，在家中随处可见。张来喜从小就喜欢看这些东西，眼界自然不低。

    张来喜的父亲爱玩，特别喜好养鸟，不仅在扬州，就连在全国的养鸟圈内，提到“扬州姓张的”，大家都会竖起大拇指。因为父亲为人慷慨好客，外地来的鸟友，都安排住在家中。一到节假日，家中庭院里挂满了鸟笼，“文百灵武画眉”特别热闹。

    他父亲不仅善于养鸟，还善于制作鸟笼，特别是用来养百灵的“拉笼”，做工繁复，上下拉伸，堪称绝品。读书闲暇时，张来喜就喜欢跟着父亲做鸟笼。鸟笼上面还有一些简单的图案，比如“二龙戏珠”“鱼跃龙门”等，张来喜就学着雕刻，不久就可以雕得像模像样的了。受家庭氛围熏陶，他儿时就显露出在手工艺方面的天赋。

    他父亲还是个有名的钳工。高考落榜的张来喜也去了工厂工作，想成为父亲那样光荣的钳工。但是一次不小心，他被铁锤压住了左手大拇指。工友们赶紧把他送到医院，但他最后还是截去了右手的半截拇指。

    这次的彻骨之痛，让张来喜心有余悸。当年，扬州工艺美术学校和扬州技工学校在高考落榜生中招收委培生。家里长辈们的意见，都想让他去技工学校，学习一技之长，而张来喜因为害怕再和机床打交道，下定决心报了扬州工艺美术学校。

    张来喜回忆说，当时在扬州工艺美术学校学业压力很大，两年内要学会很多内容。绘画基础如白描、素描，还有美术理论都要学，而每一门功课都很陌生，而且老师授课的节奏很快。所以感觉学习时间总是不够用，那时，除了吃饭和上厕所，他都不舍得浪费时间，非常刻苦。

    张来喜的刻苦与好学，使得他在一百多名学生中脱颖而出，也因此被挑选出来学习雕塑专业，而他的雕塑成绩也总是在班上名列前茅。毕业的时候被分配到当时很有名的扬州漆器厂工作，正式成为一名红雕漆的小学徒。

    当雕漆学徒从磨刀学起

    进入工厂之后，张来喜被安排在方开玲手下学徒。方开玲是扬州漆器厂第一代老艺人孙国权的高徒，在技艺上既传承了老一辈艺人的传统，又融入了新时代的特征。这对于刚刚入行的张来喜来说，获益匪浅。

    张来喜清晰地记得，学徒要先从磨刀开始学起，而且这一磨就是三个月的工夫。张来喜说：“磨刀其实是为了磨炼人的耐心。刀磨不好，雕漆肯定也做不好。刃口要磨得薄，磨得平，每天下班前，还要将磨好的刀呈给师傅检查。一开始我总磨不好，挨了不少骂。”

    为了磨一把好刀，不仅需要用力平稳，就连呼吸也要注意，手磨掉皮更是常有的事。终于，三个月磨刀期满，师傅开始教授基本功。从最初的涂漆到底纹制作，每一道工序张来喜都学习了一遍。此后，从最初的锦文雕刻到简单的花鸟制作，张来喜都能很快上手。别人要用两三年才能完成的学习，他在几乎不到一年的时间里，就基本掌握了技巧。有一次，漆器厂厂长来车间视察工作，看到一件牡丹小花瓶雕工精美，牡丹花瓣饱满舒展，就召集了全车间的工人们前来观赏，并询问出自哪位老师傅之手。

    功夫不负有心人，张来喜的努力终于得到了回报，他的作品连厂长都以为是老师傅的手艺。

    其实张来喜能够将一朵牡丹雕得如此传神生动，和他的美术功底是分不开的。在工艺美术学校读书的时候，他还专门向许从慎大师修习国画。“当时许从慎并非我们的任课教师，而是由学校专门请来讲授书画课的。听了他的课后我很敬佩许从慎的学识，于是通过旁人介绍，拜许从慎老师为师。当时，许老师独自在扬州生活，我到老师家中帮他打扫房间、做饭做家务。后来，许从慎老师被我的好学精神所打动，便把国画技法倾囊相授，也使我的美术水平得到很大的提高。”

    制作雕漆不走古人的老路

    有一次，张来喜在扬州饭店门口看到两只2米多高的瓷器大花瓶，上面的图案叫做《江山一览》，以长江为线，串联起中国多个城市的标志性景点。张来喜看了之后，萌生出做一对红雕漆大花瓶的想法。

    他向厂里领导汇报后，立刻得到了重视。厂里成立了专门的制作小组。三个前辈师傅带张来喜一个年轻晚辈，共同制作这对雕漆花瓶。

    他和师傅方开玲一组，负责其中一只花瓶的制作。在整只花瓶的制作过程中，除了南京的中山陵景区，其他基本上均由他一人完成。张来喜不知不觉中将竹木牙雕和玉雕的技艺融入其中，采用了平、起、凹、圆、纯、淌等手法，涉及线雕、浅雕、深雕等多种技艺。一些技巧是前人没有尝试过的，等局部完工，与前人的一对比，发现风格有了明显变化。

    作品历经数年，最终完工。站在这对红雕漆大花瓶前的张来喜，忽然从内心中涌起一股强烈的自豪和骄傲。那一刻，他坚信自己能够在这条艺术的道路上走下去。这对《江山一览》作品1990年获得中国工艺美术品“百花奖”一等奖。

    《江天一览》的成功让张来喜领悟到：制作雕漆不应因循守旧、走古人的老路。他想在雕漆上面表现更广泛的故事题材，创造更新颖的造型。雕漆艺术品一般都是平面和圆柱形，一天，张来喜突发灵感：扬州玉雕中山籽雕作品已经出类拔萃，如果运用到雕漆工艺当中会怎样呢？

    他和多年的搭档、工艺美术大师张宇商量后一拍即合，决定以山籽石料为胎，雕一件立体的摆件。原材料哪里去找呢？他们干脆到河里去找石头，然后让工人搬到厂里来。

    张宇大师提出以“东山对弈图”为题材。图中既要有崇山峻岭、松柏古树，又要有小桥流水、嶙峋怪石，还要有棋枰桌椅、人物几许。可是，怎么给不规则的形体起画稿呢？他们想到一个方法：给石头脱胎的时候，做两个，一个脱好胎后直接涂漆；另一个则糊上纸，直接作画，画好后，再一块一块揭下来贴到涂好漆的胎上雕刻。

    终于，这件以天然山籽石料为内坯形、运用重峦叠嶂飞瀑流淙的山水画构图、采用夹纻工艺的红雕漆山籽雕《东山对弈》完工了，成为扬州漆器中雕漆山籽雕之首创佳作。

    张来喜不仅在题材构思上下工夫，还揣摩出一套独特的技法，通过刀法表现山水画笔墨效果，使硬质的“刀”带有软质“笔”的视觉效果，画面刚柔相济，丰富了雕漆的表现力。作品既灵动飘逸又古朴典雅，远望如中国山水，意境独绝。《秋山无尽》笔海便是红雕漆和中国画意高度融汇的一件作品。

    “红雕漆山籽雕”与“红雕漆笔海”后来成功申请了国家专利。扬州红雕漆，这个古老的手工艺在张来喜手中迸发出了新的生命力。

    《石壁溪水》《云壑松风》《溪山访友》《湖山叠翠》《秋山无尽》《惠风和畅》……因为红雕漆的工艺复杂，所以张来喜一两年只出一件精品。因为这些获奖作品无法满足市场的需求，同时也为了弘扬古老的大漆工艺。2008年，张来喜成立工作室，带了14位徒弟。他对徒弟的要求是，必须专业学校毕业，并且能够坐得住、肯钻研，还需要有一定的文学艺术底蕴。尽管要求很高，但是徒弟们都干得不错，他说：“我自己也每天和他们一起干活，手把手地教，言传身教才能有效果、出成绩！”