琵琶

笙

胡琴

    上世纪50年代，沪剧、锡剧、甬剧、姚剧等滩簧剧种在江浙沪的城乡风靡一时。在文化多样化的今天，这些接地气的滩簧剧种仍有着特定的观众群和市场。近几年来，我国已经把弘扬优秀传统文化提到了国家战略层面，滩簧剧种也迎来了新的发展时代。

    面对现代人多元化的精神需求，滩簧剧种该如何在传统和现代之间找到平衡点，如何用个性化的语言讲好中国故事？在前晚观看了甬剧《甬港往事》后，20多位江南滩簧剧种领军人物和戏剧专家昨天聚集在宁波富邦大酒店，共同探讨滩簧剧种的发展与创新。

    从抱团取暖到共商发展大计

    上海剧协理事、白玉兰评委端木复是滩簧研讨会的召集者和创始人之一，他说，2013年，第一届滩簧剧种研讨会在江苏常州举行，到现在已经举办了七届。起初，研讨会的主题是抱团取暖，当时大家对前途感到迷茫，而现在大家都是信心满满，因为滩簧迎来了发展的新时代和新春天。端木复表示，在高兴之余，大家也要看到，滩簧剧种作为一个“弱势群体”，虽然进入了非遗，但是没有京剧、昆曲那般悠久的历史和积淀，滩簧剧种如果不是有各地方言的区分，基本上分不出是甬剧还是锡剧。当然，这样也有好处，就是滩簧剧种的包袱少，可以学习的东西多，创新发展的空间更大。

    上海戏剧杂志社原主编张文军在研讨会上也表示，当初创办研讨活动是为了抱团取暖，现在大家都感觉到戏曲进入了一个黄金期，但是大家要清醒地认识到，这个黄金期是怎么来的，戏曲黄金期按道理说应该是观众给的，在市场上形成了一个黄金期，但今天黄金期不是通过市场形成的，这个黄金期要打引号，真正的黄金期应该是在剧团、剧目、观众之间形成良好互动关系，才能真正形成戏剧的黄金期。“今天，滩簧要发展，一定要完成一个呼应，滩簧审美的更新要和观众审美需求一致。从观众和剧种的关系再出发，剧种的发展和创新是才能适应观众的审美发展。”张文军说。

    滩簧剧种要吸收其他艺术营养

    上海戏剧学院原副院长郭宇说，从戏剧的发展历史来看，它是一个不断发展和融合的过程，在今天，要让滩簧剧种的发展具有都市化的气息。 戏剧一定是活在当代的都市化或者是民间化的活态的艺术。如何让戏剧活在当下？戏剧一定是给今天的观众看的，它应该是当下观众喜闻乐见的东西。

    上海大学教授、博士生导师朱恒夫是研究滩簧剧种的权威，他和上海戏剧学院戏文系主任、博士生导师陆军都谈到了滩簧剧种要赢得市场和观众，就一定要有精品力作。朱恒夫教授认为，滩簧剧种要解决三个关系的问题：传统与现代的关系、地方与全国的关系和专业与综合的关系。没有传统就断了民族之根，没有现代就会停留在过去，失去了生活在今天的观众。戏剧就是用戏剧语言表述中国故事，一个剧本好不好实际上就是故事好不好，故事不好就没了基础，好故事能够传达出现代精神；如果滩簧剧种仅仅局限于一隅，就做不大走不远。滩簧剧种要处理好地方性与全国性的关系，必须吸收其他剧种的艺术营养；而没有艺术的专业性就没有戏剧，没有艺术的综合性更没有戏剧。戏剧的综合性体现在开放性上，应该把人们喜闻乐见的艺术形式融入到戏剧中来，各种艺术形式在戏剧中应该是水乳交融的关系。

    朱恒夫教授还建议，经常举办滩簧剧本创作研讨会与声腔音乐做腔研讨会，形成滩簧剧种的交流演出制度。

    对甬剧发展提出了具体建议

    专家们还针对甬剧的发展提了具体建议。戏剧评论家、一级编剧顾天高说，“现在很多剧种只有‘天下第一团’（即一个剧种只有一个剧团），甬剧曾经也是如此，后来有了王锦文的甬剧研究传习中心，研究传习中心既做研究也培育人才。王锦文把她的专业艺术和业余剧团结合起来，提高了民众的艺术表演水平。事实上，业余剧团的阵地非常大，浙江省的业余剧团比国营剧团多很多倍，如果这个阵地能带动起来，用业余和专业两条腿走路，对艺术本身、对剧种本身都是一条很好的路。希望宁波这条路继续走下去，两条腿能结合得更好。”

    浙江省文化研究院戏剧研究所所长朱为总表示，甬剧的发展要解决三个问题：首先，要让生活语言变成艺术语言。现在听甬剧，舞台语言比较生活化，这固然能贴近观众，但逐渐要让它变成艺术，比如说演员的语速非常快，外地观众是听不懂的。其次，积累甬剧表演的肢体语汇。甬剧要有发展，要有新的创作，就需要在新的实践中进行新的艺术积累。再次，要完成和探索唱腔的创新和突破。甬剧唱腔是起平落的结构，叙述性比较强，带有说唱性，那么，接下来的重点是如何将其转换为歌唱性、歌咏性，这种提升是剧种进行突破的重大瓶颈。朱为总认为，21世纪中国戏曲将呈两极走向，传统剧种回归传统，年轻的剧种随着时代不断创新发展。记者 陈爱红 通讯员 陈也喆