顾嘉懿 摄

    □顾嘉懿

    12月17日晚，应邀观看了宁波大学白桦林话剧社演出的《青蛇》一剧。久闻“白桦林”是我市高水平、历史悠久的学生剧团。今年，话剧社还曾受邀参加深圳南山话剧节，整个团队的素质和水准得到专业人士好评，非常不容易。

    本学期，话剧社将《青蛇》作为年度大戏在校内林杏琴会堂演出，排练时间前后约两个半月。从演出效果看，能够在相对简陋的硬件条件下，演出长达三个小时的大戏，出人出戏，且完成度比较高，既锻炼了上台的演员，让几个学生过足戏瘾，也锻炼了音效、灯光、道具、服装、舞美等各部门，不乏亮点。相信此次演出，将会成为“白桦林”社员们集体难忘的青春回忆。

    在充分肯定的同时，我想提出几点问题，可能是以后学生们排演话剧尽量需要注意的。

    一，版权问题。《青蛇》正式演出前，举行了“宁波大学第八届校园话剧节”闭幕式。笔者从中了解到，今年宁大话剧节除了闭幕戏《青蛇》，还演出了霁云剧社的《你好，疯子》，浅溪剧社的《如影随形》等，在学生中影响不小。值得注意的是，这几部均非原创，而是直接“移植”名导之作。《青蛇》是田沁鑫导演作品，后两部分别属于饶晓志和赖声川。

    校园剧社搬演国内导演名作是惯性行为。赖声川、孟京辉、北京人艺、国家话剧院、上海话剧艺术中心、开心麻花一些优秀作品均是校园剧社的热门选择。虽然有人提及，但却很少真正引起注意的即是版权问题。

    我国法律对原创作品是有保护的。根据《著作权法》第三十七条，使用他人作品演出，表演者（演员、演出单位）应当取得著作权人许可，并支付报酬。学生们习惯认为，在校园内进行非盈利性演出，在不卖票的情况下，是可以直接演的。这其实是认识的误区。只有用于课堂教学的片段式演绎才无碍版权，公演，哪怕只在校内，也需经过作者授权。

    上网一查，上述经常被“侵权”的个人或剧团其实都有针对学生剧社的授权规定。为扶持没有什么资金来源的学生剧社，这些团体往往不会真的收高额版权费，如赖声川的表演工作坊，即只向学生收取一元钱的象征性费用。学生“走流程”不麻烦，但走不走，却关系到基本的“版权意识”。

    虽说看视频、有剧本即能演出在国内校园是“约定俗成”，但我想，让学生拥有“版权意识”，无论是对当下，还是对他们的人生都会有帮助。

    二，模仿和演绎。这是相对的概念。从《青蛇》演出中，能看到比较明显的学生对原作的模仿痕迹。如“白蛇”模仿袁泉，“法海”模仿辛柏青。学生的模仿如此出色，“水漫金山”一场中的“白蛇”任骊安气场全开，震慑全场，比起原生代演员也毫不逊色。“法海”是话剧《青蛇》里比较讨喜的演员，虽然要学着高僧禅定对学生来说难了点，但杨钊同学的表现绝对惊艳，若表演上再松弛一些，控制一下台词节奏会更好。

    模仿是任何学习不可少的阶段，小儿习字也是从临摹开始的。但比模仿更高级的是“演绎”，当我们去“扮演”一个角色的时候，学得像是第一步，然后是找自己，找到角色和自己的真正契合点。每个角色不是只有一种演绎方式，演出“自己”更为难得。

    这就牵出我想说的第三个问题，创意和激情。比起直接搬演现成作品，鼓励学生们发挥主观能动性，拿出真正属于自己的角色、剧本和舞台作品更显重要。虽然本次宁大话剧节没演原创剧目，但据我了解，宁波大学以至全宁波市的30多个高校剧社，大多数拿得出自己的原创剧目。这些作品可能并不完善，问题比较多，但这并不可怕，反而得多鼓励和呈现。任何好作品都不是一蹴而就的，对他们来说，有自己的表达便不容易，学生们也能在边演边改的过程中体会到一个真正的优秀“作品”的创排过程。

    《青蛇》一剧谢幕时，除了台上十位演员，“白桦林”剧社的近百号新老社员一起上台献花、鼓掌、欢呼，台上台下融为一体，共同体会成功演出的喜悦，场面青春感人。我想，高校剧社从不乏热情和激情，也不缺敢于站上舞台的、充满才华的“未来表演艺术家”，给予他们正面的支持引导，有必要也应当。