每次遇见曹辉，总见他淡定地微笑，不爱说话，和他的油画一样静默。作为忠实于写实油画的艺术家，曹辉为自己构建了一个怀旧的、纯静的、意境深远的审美空间，给现代人浮躁、困顿的心灵以温暖的慰藉。这或许正是曹辉的作品能很快地打动观者内心的的真实原因。

    3月26日，“潜心笃行——曹辉油画作品展”在汇港美术馆开幕。展览展出了曹辉39幅近几年创作的油画作品，除了大家熟悉的静物，这次展出的作品一半是人物和山水。这是曹辉对最近一段艺术生涯的总结。

    画画是一种原始的冲动

    曹辉，北仑人，1986年毕业于中国美术学院，1997-1998年就读于中国美术学院硕士研究生班，现为中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、浙江省油画家协会理事、宁波市美术家协会副主席、宁波韩岭美术馆副馆长、宁波城市职业技术学院艺术学院副教授。

    曹辉是一个勤奋的画家。此次画展的主题“潜心笃行”正是他自己创作状态的生动写照。所谓“笃”有一心一意，坚持不懈之意。画家必须坚持心中专注的，摒弃与己无关的，潜心笃行。

    他说：“几十年来，我专注沉迷于画室，作画成为我链接某种虚拟现实的一种途径。有人问我为何如此执着？我认为这是画家最重要也是最原始的冲动，希望不停地画下去……于我而言总觉得时间不够，太多想画的画尚未完成，画画已然变成一种需要。”

    勇于尝试新的题材和表达方式

    曹辉把每一次画展都当成一个阶段的总结和新的突破的开始。从2008年在宁波美术馆举办“唯美之上——曹辉油画艺术展”，2013年在上海大剧院画廊举办“静雅和音——曹辉油画艺术展”，2015年又在宁波美术馆举办“静谧·阳光——曹辉油画艺术展”，再到这次展览。

    让人敬佩的是，他每次都在尝试新的题材和表达方式来拓展自己，并且做到了。每年他还要留出一些时间专门游历欧洲的各个博物馆去研读原作，到油画的源头去学习，是取之不尽的宝贵资源。

    记者在现场看到，这次画展他对自己最擅长的静物画运用了中国画式的“留白”，在画作《依稀那年》时，细腻紧致的刻画之余，背景多了一些“空余处”，给观众更多的想像空间。同时在画面的构图上从对细节的把握转向对整个意境的营造，仿佛给观赏者讲述一个故事，更加耐人寻味。

    在题材上也从静物拓展到了山水和人物，在海外游历之余他也不忘写生和创作。这次展出的《女孩与鸽子》《法国小女孩》等都呈现出他对人物刻画的深厚功力。其中一幅风格不同往常的《原生态》的作品，整体采用了高级的灰调，把微妙的色阶变化精准地表达了出来，加以细节的成功处理，获得了在场同仁的一致认可。

    好的艺术作品应该能够引起观众的共鸣

    中国著名油画家徐芒耀如是评价：曹辉对传统的中国文化有着特别浓厚的兴趣，在写实中渗透着中国传统艺术的美感，尤其在他风格鲜明的大量的静物画中，那些充溢着古老而缠绵的中国元素，使他的作品流露出强烈的怀旧气息；他的人物画中的女性则传达出一种东方女子的婉约含蓄之美；他的风景画让人感受到的是超凡的宁静。从曹辉涉及的各个题材内容及所取得的成绩可见，他是个油画技艺非常全面的优秀画家。

    “艺术面对大众，好的艺术作品应该能够引起观众的共鸣。”在曹辉看来，没有感动，那这个作品就是失败的。他始终认为画家要忠实于自己的性格，然后诚恳地去画，艺术作品也需要实在，要有深厚、永久的性格，不能欺骗自己，更不能欺骗观众。“我一直忠于自己的初衷，未曾迷失在时代的潮流里。我只是坚持我自己，画自己的语言，尽量中肯，也尽量能接地气。”记者 陈晓旻 文/摄