《荷韵》

《福贵龙瓶》

《彩绘笔筒》

    昨日，“梦回天青——王振芳、范随州汝瓷艺术作品展”在宁波美术馆举行。此次共展出工艺美术大师、汝瓷烧制技艺传承人王振芳、范随州的汝瓷作品40件，为陶瓷爱好者带来一场视觉盛宴。开幕式上，王振芳、范随州还给宁波美术馆捐赠了作品《莲花碗》和《弦纹瓶》。本次展览到22日结束。

    王振芳、范随州是一对全身心投入汝瓷艺术的伉俪，对他们来说，汝瓷是生命中最重要的“缘分”，范随州说：“人生最大的快乐是，一辈子的事业就是自己的爱好。”

    汝窑在烧制工艺上和越窑相互影响

    “纵有家产万贯，不如汝瓷一片”，汝瓷被认为我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之首，因数量稀少而尤为珍贵。汝窑以玛瑙入釉，烧成了具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。

    中国陶瓷工艺大师范随州从事汝瓷艺术已有32年，也是《汝瓷国家标准》的起草人，他告诉记者：在烧制工艺上，汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收了定窑的印花技术，由此创造了印花青瓷的特殊风格。从古陶瓷研究的角度看，“千峰翠色”的越窑对汝窑在工艺和风格上有诸多影响，而汝窑对南宋官窑和龙泉窑也有不少影响。

    据范随州介绍，汝窑在河南省汝州市，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制出来的瓷器仅供宫廷使用，在市场和民间流传甚少。南宋时有文献记载：“汝窑……唯供御拣退方许出卖，近尤难及。”说明其身价在宋代时已非同一般。

    因时局变化和烧制难度大等种种原因，汝官窑烧制的时间很短，从宋哲宗元祐元年到宋徽宗崇宁五年（1086-1106），前后存续仅约20年。著名国画大师李苦禅先生曾说过：“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，均为内库所藏，视若珍宝，堪与商彝周鼎比贵。

    “1953年，在周总理的倡导下，国家开始恢复五大名窑的研究工作，当时我的师傅马永杰参与其中，后来我又有幸成为其中一员，成为这一重要传统文化的传承者。”范随州说。

    汝瓷确立了中国陶瓷艺术的美学典范

    汝瓷的出现改变了人们对传统陶瓷的欣赏习惯，确立了中国艺术陶瓷的美学典范。

    汝瓷最有特色的正是它的天青色，据介绍，这和宋徽宗的偏爱有关。天青釉汝瓷主要烧制于宋徽宗时期，徽宗皇帝精通艺术，汝瓷釉的淡天青色正合他的审美趣味。

    “汝窑主要依靠釉中所含少量铁成分，在高温还原反应中烧成纯正的天青色。”范随州给记者解释道，今天的烧制也是必须在釉中加入玛瑙末，从而产生特殊色泽。烧成之后，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青等，尤以天青为贵，粉青为上，有“雨过天青云破处”之称誉。这些不同层次的颜色，其实就是天空、水影的颜色，因此可以给人的内心以共鸣。

    现场展出的玉壶春瓶、双耳炉、汝瓷洗均为传统器形，其中一个天青色的《特号弦纹尊》原型是故宫博物院的镇馆之宝。范随州在谈创作心得时说，这个汝瓷具有很强的代表性，器形巨大，釉色润泽，是个实用器，器形脱胎于青铜器，采用圆弧线条，给人以沉寂内敛的感觉。

    《中华和瓶》是王振芳的代表作，创作于2012年，造型为两个玉壶春连在一起，寓意美好。“有一次烧制的时候，两个玉壶春不偏不倚地连在了一起，形成了别致的造型。这个作品被人买走后，我觉得很遗憾，又花了三年的时间，经多次琢磨重新创作而成，代表大陆台湾一脉相承，连体连心，交流共荣。”她说。

    《荷韵》则是范随州的创新之作，高度近50厘米，瓶体线条饱满流畅，造型夸张大气，下部球体似聚了无限能量，上部荷叶状瓶口具有一种蓬勃的张力，令人叫绝。

    记者 陈晓旻/文 记者 周建平/摄