《螳螂》

《采蜜》

    本报讯（记者 陈晓旻 文/摄） 中国传统的花鸟画创作，如何在当下绽放生命力？画家陈立波以自己的执着探索出一条自己的“田园生活”路。日前，由宁波文化馆、宁波市美协、海曙区美协、海曙区书画院主办的“走进田野——陈立波花鸟画展” 在月湖景区的“群星展厅”举办。

    陈立波现为宁波市美术家协会理事、宁波市书画研究会画师。他祖籍鄞州横溪，钟情书画三十余年，早年曾有幸亲受著名国画家陈大羽先生的熏陶，后来工作后受到了甬上名家黄紫、沈元魁和李羡唐的指教。多年来他谦虚好学、博采众长，在花鸟画的实践中取得了长足的进步。

    本次展览展出了陈立波近两年创作的花鸟画作品55幅，均为精致的小品。荔枝、竹笋、芋艿、胡萝卜、茭白……日常我们所见的瓜果蔬菜，很多是古人没有画过的，在他笔下均能生动入画。一串红、向日葵、野菊花、秋海棠等花草，以及蜜蜂、蜗牛、螳螂、蟋蟀等充满野趣的小动物也都栩栩如生地展现于他的笔下。

    看陈立波的作品，仿佛置身于田园生活，四季时蔬生机盎然，瓜藤缠绕，泥土的芬芳和虫鸣鸟叫的欢愉扑面而来。他告诉记者：“最打动你的一定是最具有艺术感染力的。我笔下的这些鲜活的蔬菜和花草，乃至小虫子都是我童年记忆中最美好的东西，这些熟悉的日常也是都市生活中的我们渴望的田园生活。”为了画好这些美好的日常，陈立波经常跑到乡下去写生，或者去菜场溜达，买一些水灵的蔬菜瓜果回来。

    不仅在题材上有所突破，陈立波的笔墨功夫也在这几年有了很大的提升。他告诉记者自己的体悟：“中国画的写生更重视对事物的理解，也就是对神韵的把握。尤其是写意中国画，重在‘意趣’。”陈立波的用笔不仅大胆，寥寥几笔，而且写意生动。

    融入现代审美，也是陈立波追求的目标。即使是常见的梅兰竹菊题材，他也善于在形式上创新，用十五六厘米直径的圆形宣纸，配以现代的装裱，使得作品产生聚焦的作用。小小的尺幅，更显意趣，还在装裱的阶段，就有人因为喜欢而想购买。希望反映田园生活的艺术品进入都市家庭，这是陈立波美好的愿望。