姚剑峰和他的代表作《致草间》。 受访者供图

    日前，为期一个月的“知白守墨——庞永杰、姚剑峰双人展”在保加利亚索非亚中国文化中心拉开帷幕。此次展览共展出两位艺术家的白瓷、黑陶作品19组。其中，黑陶的创作者姚剑峰是宁波艺术家。这次他带去的《致草间》《胶囊》等系列黑陶艺术作品，与北京艺术家庞永杰的系列白瓷作品构成了一黑一白独特的视觉世界，吸引了当地众多艺术家及陶瓷艺术爱好者前来观看。

    玄黑素白最能体现中国文化哲思

    瓷器可以说是中国文化最具象征意义的符号之一。通过各种贸易渠道，尤其是闻名于后世的“丝绸之路”，中国瓷器逐渐传到世界各地，成为文化交流的重要载体和内容之一。

    姚剑峰告诉记者：“陶瓷是最富有代表性的中国文化元素，外国人对含有东方元素的艺术非常感兴趣，当他们听说黑陶在宁波已有约七千年历史，都很惊讶。而黑白本身也是典型的中国元素，玄黑素白，对比强烈，但又互根互生、相互转化，体现着中国传统文化中的‘有无相生’思想，比如水墨画和中国书法。”

    本次展览着重展现白瓷与黑陶的视觉对比冲撞及和谐相融，呈现中国当代艺术家对陶瓷艺术的理解和创新。

    河姆渡是黑陶的最初发源地

    姚剑峰的另一个身份是117艺术中心的策展人，他策划过很多展览，也接触了很多不同的艺术家。2014年，来自山东的“中国陶瓷艺术终身成就奖”得主刘浩道来到宁波117艺术中心做展览，同时也是为了到宁波寻根，因为河姆渡是黑陶的最初发源地。

    这激发了姚剑峰对黑陶的兴趣。“黑陶作品出现在陶艺发展的最初阶段，承载着我们的先祖对生活、对艺术最质朴的渴望。这份原始、本真、粗狂打动了我的内心，于是我开始投入黑陶的创作。和专业的陶艺家相比，在技能上我不如他们纯熟，我的作品更多的是一种观念的表达。”

    《致草间》是姚剑峰的代表作，他说：“泥土在手间流转，每一次交融，都是人与自然的一次对话。”和绘画相比，姚剑峰觉得陶艺离身体更近，因为完成一个作品需要接触泥土，这种感觉很特别，仿佛穿越历史，回到河姆渡的黑陶时代，也回归艺术的初心：简单、朴实。

    记者 陈晓旻